Форум 17 Марта
Общий форум => ИСКУССТВО => Тема начата: Русский Антиф от 03/04/09 , 23:19:47
-
Информационное сообщение
3 апреля 2009 года сопредседателем движения «Народный Собор», директором Межрегиональной общественной правозащитной организации «Центр народной защиты» О.Ю. Кассиным на имя Генерального прокурора РФ Ю.Я.Чайки и прокурора Калининградской области А.М.Самсонова направлено заявление следующего содержания:
Заявление
«О привлечении к уголовной ответственности организаторов и участников порноспектакля в Калининградском областном драматическом театре»
По сообщению ряда СМИ, недавно в Калининградской области разразился грандиозный скандал. На сцене областного драматического театра поставили порноверсию знаменитой пьесы Максима Горького "Дачники". Родители и дети, пришедшие на эту премьеру, организованную худруком драмтеатра Евгением Марчелли, были просто шокированы, когда перед их глазами замелькали абсолютно голые актеры и актрисы, имитировавшие половые акты и различные половые извращения.Посмотреть широко проанонсированный спектакль пришли ничего не подозревавшие о его скандальном содержании родители с детьми, учителя с учениками, учащиеся местных техникумов и ПТУ. Однако еще до окончания первого акта возмущенные увиденным родители бросились уводить детей из зала, выкрикивая: «Порнография…Совсем стыд потеряли».Требую проведения по данному скандальному инциденту тщательной прокурорской проверки и привлечения организаторов и исполнителей этого скандального «порно-шоу» к уголовной ответственности.
В связи с широким общественным резонансом прошу взять расследование данного дела под личный контроль.
Пресс-служба
Движения «Народный Собор»
-
Почему современное российское кино такое омерзительное?
Небольшой любопытный текст-рассуждение. Автор его обратил внимание вот на какой феномен: почему-то в условиях нынешней творческой свободы, радостно провозглашенной "демократической" властью, не было создано ни одного значимого произведения искусства. А сколько было разговоров (да и сейчас их сколько) - вот советская власть нас здесь прижимала, вот здесь не давала высказаться. Все, нет советской власти - говорите. И что же? Мат, разврат и т.д. Уж невольно подумаешь: если в самом деле им по рукам давали в свое время, то за дело... Выражаясь лермонтовским слогом: "С кого они портреты пишут? Где разговоры эти слышат? А если и случалось им, то мы их слышать не хотим".
С конца 80-х годов минувшего века демоинтеллигенты неустанно вдалбливают в сознание людей мысль, будто советская система, коммунистическая идеология препятствовали творчеству мастеров искусств: дескать, в СССР примитивизировали стиль художников, нивелировали творцов, превращали художественную культуру в средство насаждения классовых ценностей. Сегодня наступило отрезвление. Искусство советской эпохи вновь удостаивается самых высоких похвал со стороны вчерашних критиков.
ДАЖЕ НА ЗАПАДЕ наших "искусствоведов коммунальной кухни" не все поддерживали. Один из наиболее авторитетных историков кино Жорж Садуль давал во "Всеобщей истории кино" совершенно иную оценку: советское киноискусство "породило огромное богатство стилей и тем… Стиль, темперамент и темы четырёх великих мастеров советского кино (Эйзенштейна, Пудовкина, Довженко, Вертова.— В.В.) поражают их полной противоположностью; и даже эта "великолепная четвёрка" далеко не в полной мере отразила все тенденции богатой и бурной эпохи". Ряд самобытных по творческой манере и выдающихся по мастерству режиссёров 20—30-х годов прошлого века можно продолжить именами Козинцева, Ромма, Юткевича, Протазанова, немалым числом других.
А разве ведущие мастера, пришедшие в кино в конце 50-х — начале 60-х годов, выросли не в условиях советской системы и создавали свои фильмы вне её? А между тем какое и здесь богатство стилей: Тарковский и Панфилов, Иоселиани и Шепитько, Шукшин и Бондарчук, Чухрай и Хуциев…
Да, со второй половины 70-х годов возобладал курс на "доступное кино", и к "трудным" фильмам было соответствующее отношение кинематографических чиновников. Но ведь и в то время было создано немало ярких, талантливых лент. Вот несколько примеров из достаточно многих: "Послесловие" Хуциева, "Остановился поезд" и "Парад планет" Абдрашитова, "Подранки" Губенко, "Сталкер" Тарковского, "Восхождение" Шепитько, "Древо желания" Абуладзе, "Дерево Джамал" Нарлиева.
И вот крутой поворот: созданная в конце 80-х годов прошлого века коммерческая система отечественного кинематографа в погоне за быстрым и лёгким доходом стала ориентироваться на самые примитивные, а зачастую откровенно низменные вкусы и запросы. Это вело к растлению "массового зрителя". Соответственно менялись этические и эстетические ориентиры и производителей киноширпотреба.
Фильмы, заметно возвышающиеся над этим уровнем, в последние годы можно пересчитать по пальцам. Причём они, как никогда, далеки от широкого круга людей. Если фильм Тарковского "Иваново детство", который был удостоен высшей награды Венецианского кинофестиваля, в СССР посмотрели 16 миллионов зрителей, то "Возвращение" Звягинцева, который был удостоен такой же награды, собрал в СНГ в сто с лишним раз меньшую аудиторию.
Причём тенденция на примитивизацию художественного уровня кино характерна не только для постсоветской России, но и для всего постсоветского мира в целом. Сугубый "западник" режиссёр Андрон Кончаловский констатировал: "Коммерческие гиганты занимаются кинематографом, театром. Из этих объятий никому не выскользнуть. Это необратимый процесс… Всё идёт к идентификации стилей и направлений в искусстве". К этому он добавил: "Нелепо говорить в связи с этим, что "деньги — зло". Так уж устроен современный мир". А вот советская система как раз была ориентирована не на деньги, и в ней творцы были свободны от удушающих объятий коммерческих гигантов. Думается, именно это имел в виду Жорж Садуль, написав, что "только в СССР индивидуальность художника могла развиваться беспредельно".
Какие же ценности человеческого существования утверждало советское кино? Рассмотрим несколько фильмов, считающихся классикой социалистического реализма.
"Семеро смелых" С. Герасимова. Фильм рассказывает о молодых полярниках. Они работают в трудных условиях, рискуя здоровьем и даже жизнью не из каких-то меркантильных соображений, а из желания принести пользу державе. При этом они не считают свой выбор жертвой: служить Родине — их внутренняя потребность и браться за трудное задание — для них дело чести.
Кто же пришел на смену творцу в "демократической" России? Какие проповеди звучат сегодня с экрана? Практически полностью исчезли фильмы, в которых труд представлен как ценность человеческого бытия. Зато появилось множество картин: от легковесных пустышек типа "Даже не думай!" до претендующего на респектабельность "Олигарха", реабилитирующих стремление к обогащению любыми путями. Режиссёр "Олигарха" П. Лунгин в своём подобострастии перед богачами додумался до того, что в интервью сравнил олигарха с…Прометеем: "Прометей был первый олигарх. Он украл огонь, если хотите, приватизировал его". Хотя всё ведь было как раз наоборот: Прометей отнял у богов их собственность и отдал её людям, то есть провёл "национализацию" огня.
Но ведь сребролюбие не только в Библии расценивалось как смертный грех. Точно так же к жажде обогащения и богатству относились гуманисты разных эпох. И только в идеологии буржуазии выражение "делать деньги", как утверждала философ, апологет капитализма Айн Рэнд, является "основой человеческой морали". Точно так же и эгоизм, рассматриваемый в этой идеологии как индивидуальная свобода, становится добродетелью. Что ни говорите, а искусство умирает под звон денег. И если хорошо вслушаться, то можно уловить его стоны, несущиеся с экрана.
http://www.newsland.ru/News/Detail/id/358212/cat/10
-
сейчас в россии все делается через другой конец пищеварительной системы.искусство-не исключение,
нынешнее искусство ,просто по определению,может быть только дегенеративным
отсюда муси -пуси,пугачева,гельман,швыдкой
-
Чудище страшное
http://www.fishki.net/comment.php?id=51947 (17 фото)
(http://de.fishki.net/picsw/052009/21/monstr/tn.jpg)
Судя по первой фото, эта девушка всегда любила пирсинг.
Со временем его становилась все больше... А потом она превратилась в чудовище. Дальше смотрим аккуратно. Это страшно.
одна из фотографий:
(http://de.fishki.net/picsw/052009/21/monstr/014.jpg)
-
Кто-то вероломно пытался наступить на Ленины какашки
и тем самым "разрушить произведение искусства".....
Собралась чудная компашка в составе Льва Пономарева (надевно жестоко избитого скинхедами, как ему показалось), Самодурова, Ерофеева, всемирно известной художницы Лены Хейдиз - все личности, кошмарно преследуемые русскими фашистами - и решили организовать Комитет защиты культуры от скинхедов.
«Мы призываем деятелей культуры самоорганизоваться и примкнуть к комитету для того, чтобы создать заслон нападкам на культуру, которые набирают все большую силу», — заявил Ерофеев на пресс-конференции в Москве.
Видимо, кто-то пытался растоптать Ленины какашки, котрыми она высокохудожественно выложила еврейский алфавит иврит.
http://xena-282.livejournal.com/
-
О памятнике Бродскому
Сегодня в центре Москвы министр культуры Авдеев, спикер Мосгордумы Платонов и стихоплёт Рейн открыли памятник Иосифу Бродскому. Бесталанному поэту категории Г, отъявленному русофобу, автору премерзких строк:
Холуй трясется. Раб хохочет.
Палач свою секиру точит.
Тиран кромсает каплуна.
Сверкает зимняя луна.
Се вид Отечества, гравюра.
На лежаке — Солдат и Дура.
Старуха чешет мертвый бок.
Се вид Отечества, лубок.
Собака лает, ветер носит.
Борис у Глеба в морду просит.
Кружатся пары на балу.
В прихожей — куча на полу.
Луна сверкает, зренье муча.
Под ней, как мозг отдельный,— туча.
Пускай Художник, паразит,
другой пейзаж изобразит.
И "шедевров" вроде:
"Ночь. Камера. Волчок
Хуярит мне прямо в зрачок.
Прихлебывает чай дежурный.
И сам себе кажусь я урной…"
(http://pics.livejournal.com/general_ivanov/pic/001b6hep)
Из официального пресс-релиза: "Скульптура представляет собой многоплановую композицию, состоящую из плоскостных бронзовых фигур. Одна из них - рельефная фигура поэта, за ней безликая толпа: завистники и недоброжелатели".
Памятник сварганил уже знакомый нам Жорик Франгулян, плодотворно освоивший бюджетные миллиарды и поставивший в начале года Екатеринбургский Гранитный Хер Имени Ельцина. Ввиду трепетного отношения кремлёвского недомерка к вышеозначенному херу, энергичный Жорик получил карт-бланш на возведение целого ряда памятников русофобствующим дегенератам. Кто на очереди? Егорка Гайдар? Яковлев? Старовойтова? Какой-нибудь третьесортный Галич или забытый ныне пародист Иванов? Дохлых уродов хватает...
UPD.
Когда закончил кропать пост, узнал, что у Франгуляна на очереди "дегенерат от литературы" (определение командарма Будённого) Изя Бабель. Памятник будет открыт летом в Одессе.
http://general-ivanov.livejournal.com/962235.html (http://general-ivanov.livejournal.com/962235.html)
-
воскресенье, 5 октября 2008 г.
ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЕ ПОБЕДИТЕЛИ МЕЩАНСКОГО БОЛОТА
Несколько лет назад в Америке один известный профессор Массачусеттского Технологического института опубликовал обращение к родственникам жертв теракта 9/11. В своём послании он объяснил, что удар по нью-йоркским небоскрёбам 4.53 КБбыл делом правильным, и что этому событию надо только радоваться. Это был — заявил он — акт торжества справедливости: ведь это был первый за много лет успешный удар Востока по Западу, — тогда как до той поры односторонне и несимметрично побеждал только Запад.
Незадолго до того, тоже в Америке, одному художнику (не умеющему рисовать, — впрочем, этот факт не имеет прямого отношения к рассказу), предложил устроить индивидуальную выставку Бруклинский музей (директор которого тоже не умеет рисовать — чт? опять-таки не имеет к рассказу отношения).
И вот этот художник выставил, в числе прочих своих картинок, огромный, высотою до потолка, холст с изображением девы Марии.
Поскольку художник, как я уже сказал, рисовать не умел, никто не догадался бы, что написанная — вернее, намазюканная — на его холсте кочерыжка изображает богоматерь. Поэтому под творением было предусмотрительно указно буквами: дескать, сие есть мадонна с младенцем, год создания такой-то, холст— ...а вот тут-то и был главный смысл его творения. Это был не «холст-масло», а холст-говно. Не только в переносном смысле, но и в прямом: художник (фото слева) собрал экскременты, свои собственные и разных других животных, 6.34 КБ причём не только кошечек-собачек, но и каких-то тропических, зоопарковых (слона, страуса), добавил немного акриловой краски и наклеил какашки на холст таким манером, чтобы они складывались в отдалённое подобие женской фигуры — той самой кочерыжки с глазками и с подписью «Мадонна с младенцем».
Комментируя негодование католической общины Нью-Йорка, изготовитель произведения искусства пояснил в интервью, данном местным интеллектуалам-искусствоведам, что его целью было не оскорбить кого-то, а лишь применить конфликтную технику, — в духе свободы самовыражения, защищаемой Первой поправкой к конституции США. «Да, моя цель была именно такой: вызвать возмущение мещанского болота. Я сделал не простую работу, а конфликтную. А предсказуемое негодование обывателей — часть концептуального артефакта».
Помните историю с ливанским убийцей, который растерзал маленькую девочку, и которого полтора месяца назад наши выпустили из тюрьмы и выслали в Ливан? Когда это произошло, некая художница, бывшая израильтянка из Киева, ныне живущая в Берлине, поспешно изготовила и выставила произведение на злобу дня: белую рубашку с весёленькими14.94 КБ разноцветными буквами и мордой террориста, изображённой на ней (изображённой, разумеется, фотографическим способом: излишне говорить, что нарисовать с сохранением сходства она вряд ли сумела бы).
— Зачем? — спросили её, как водится.
— Господи, ну потому что он — конфликтный персонаж, и мне интересно посмотреть, какую это вызовет реаакцию, что тут непонятного?, — отвечала бабёнка, наделённая внешностью, заставляющей вспомнить мудрого Чезаре Ломброзо (фото справа).
Трудно не заметить исключительную стандартность «нон-конформных» опусов. Все их пощёчины общественному вкусу не просто однообразны, а почти одинаковы. Два-три года назад некий другой (или другая) художни...ко того же жанра выставило в качестве нон-конфомрмного артефакта (сиречь произведения искусства) фотоснимок арабского убийцы, наклеенный на страницы Торы (дело было в Москве). А ещё чуть раньше — выставили то же самое в Стокгольме. В Стокгольме и «автор» был другой, и снимок изображал другого араба, убившего других детей в другом теракте, и наклеено было не на Тору, а на парусину — вот и все различия между философически-конфликтными нон-конформными произведениями искусства.
А совсем недавно, за год до ломброзовской бабки, — наша израильская газетная— ну не знаю как назвадь — Наташа Мозговая сделала то же самое не в графической, а в вербальной форме, — после чего её немедленно пригласили работать в «Гаарец» (об этом я уже писал, не буду повторяться).
Сегодня в Израиле снова детские похороны.
И снова по этому случаю привычно всколыхнулось и засочилось из щелей дерьмо.
Я не знаю, как зовут нонконформиста и любителя философии, который написал по этому случаю развесёлый стишок и представил его на литературный суд всей полутысяче своих журнальных «френдов», — в том числе, возможно, и вам. Но это и не важно: дело не в личностях, дело в явлении. Явление же отнюдь не единично: некоторые из тех его френдов-интеллектуалов (фото некоторых справа внизу; остальных не нашёл) радостно подхватили, поддержали и продолжили тему. Девочку убили: смешно-то как! Хохот на весь институт Вейцмана!
Впрочем, храбрые нон-конформисты, как известно, отважно бросают свой бесстрашный вызов в лицо вовсе не всякому «обывательскому обществу». 4.20 КБ
Посмели ли они когда-либо написать хихикающие стишки по случаю гибели ребёнка не из цивилизованного мира, а из жёсткого и мстительного клана? Осмелился бы кто-нибудь из них вылепить из собачьего или своего собственного помёта изображение мусульманского культового персонажа? Рискнули ли задеть чувства какой-нибудь не отягчённой гуманизмом группы (см. значок на берлинской бабке) или страны, которая, обидевшись, может расквасить нос, а то и вообще оторвать голову?
Конечно, нет. Свои героические нон-конформные плевки они направляют в те и только те общества и культуры, которые, по ряду сторонних исторических и этических причин, заведомо не станут давить человековошь, даже если та издаёт ощутимый запах.
Резонна ли, целесообразна ли снисходительность тех обществ и культур — другой вопрос, выходящий за рамки сегодняшней темы.
Но несомненно одно: о них, нон-конформных интеллектуалах, надо знать.
И всегда помнить. 27.44 КБ
Потому что эти человеческие отходы 12.19 КБвстречаются отнюдь не только в берлинских крысиных подвалах социальной благотворительности, тель-авивских саунах для гомосексуалистов и клубах бецалельских художников-грантососов, не умеющих держать кисть.
Среди них которых порой попадаются личности, превосходно встроенные в общество — в том числе интеллектуальное. Читатели Гуссерля, Джойса, Агнона, ценители Куросавы и слушатели Шёнберга. А главное, главное, самое главное — знатоки системы, её возможностей и её слабостей.
И иногда — порой не без нашей помощи — они оказываются на должностях, где получают возможность и право решать нашу судьбу.
И решают её. В соответствии со своими собственными нравственными нормами.
И, подобно набоковскому Горну, помогают жизни окарикатуриться, находя эстетическое наслаждение в созданных ими же жизненных гротесках.
Ведь они все, без исключений, воспринимают себя как элиту.
А стало быть, ценят и любят пикантный, элитарный юмор для избранных: весёлый гротеск, который так приятно наблюдать. Разве не смешно следить за комичными метаниями беззащитных и обречённых? Разве не забавно глядеть на унижение благородных? И неужели не уморительно видеть ошеломлённую растерянность обманутых, смешно закрутившихся, как пропеллеры, когда элитарный, успешный, лишённый сантиментов интеллектуал, победитель и сверхчеловек разворошил и раздавил их судьбу и жизнь.
http://ljtop.blogspot.com/2008/10/blog-post_3238.html
-
свершилось!!!!Роман виктюк в Петербурге.Когда увидел плакат,рекламирующий спектакль "Ромео и Джульета" в его постановке,сразу понял :какая-то педЕрсия.
Прочел рецензию-старый пидор в своём репертуаре:
(http://www.vashdosug.ru/pix/feature/performances/34/337322.jpg)
В спектакле Виктюка шекспировскую трагедию разыгрывают матросы на корабле.
Это не настоящие матросы, а выпускники театральных вузов. Игра в «морскую школу» понадобилась, чтобы объяснить исключительно мужской состав исполнителей. Четверо молодых актеров разыгрывают все шекспировские роли, раскачиваясь на канатах, кувыркаясь в натянутых парусах, стоя на голове и молотя друг друга. Однако стиль спектакля мало похож на любительскую постановку: актеры не по-матроски манерно завывают, застывают в томных позах. И только их юношеское обаяние искупает тот философический туман, на который так щедр Роман Виктюк.
-
Граждане поэты: Сурков и Поллыева
hhand
28 декабря, 13:41
Как известно, оба недавних назначенца пишут стихи. Их творчество я и представляю сегодня на суд искушенного в лирике читателя.
(http://www.centrasia.ru/im-news/2007/09/1189143360.jpg)
Начнем пожалуй с Поллыевой. Первый же высер стих, вынесший мозг - Гладковыбритая змея:
Гладковыбритая змея
тычет в сердце холодной мордочкой.
Как запутана жизнь моя -
без тебя стала словно порченой.
Ну зачем я захлопнул дверь
и поверил себе заносчиво?
Переборчива смелость моя, неразборчива.
Припев:
Ночь и день -
два оттенка грусти.
Ночь и день -
черно-белый плен.
Ну зачем там, где были чувства,
Только тень, ты скажи, зачем?
Рядом спит молодая жена,
ты закончил сезон охотничий.
Та, что долго ждала меня,
навсегда пропустила очередь.
Ну зачем ты поверила мне
и тогда не была настойчивой?
Переборчива вера твоя, неразборчива.
Припев.
Только чудится мне по ночам
за захлопнутой дверью
Звук шагов в тишине и твой
профиль меж светом и тенью.
Меж светом и тенью!
Припев.
Я тебя перебить хотел
скороспелым назло решением.
Каруселью бездушных тел
стать опутанным, как ошейником.
Ну зачем ты захлопнул дверь
и поверил себе заносчиво?
Переборчива смелость твоя, неразборчива.
(с) музыка А. Челентано, стихи Дж. Поллыевой, пелось на "Фабрике звезд"
Следующий высер, менее доставляющий, но всё-таки - Мотив (из сборника Перекличка):
Кто-то, помнится, всуе наплел
про напитанный мыслью стих:
"зарифмованная проза", мол…
Так, незлобно совсем, смолол.
Это он так небрежно сказал
про поэта, чья песня навзрыд,
чья разлуки немая слеза –
оглушала сильней, чем гроза.
Чей от боли иссушенный рот
повторял и, как шифр, оцифровывал
неотступных страданий код:
от любви были версты в зачет…
Снова слышу знакомый мотив,
в нем сражается с чувствами мозг:
на чужбине поэт затих…
Тот, кто сжиться с верстой не мог.
Я себя уговором лечу –
(не сравнится с великим мой стон)
лучше утром задую свечу,
чем опять допущу тебя в сон.
Только снова, по ранней весне,
половодье идей с полоумием
захлестнет. Все же лишь "по версте"
отступает любовь от безумия…
Диагноз: не галлюцинации Лейлы Соколовой конечно, но всё таки приём кетамина и синтетических наркотиков следует прекратить.
(http://media.karelia.pro/18/24bc941d26556de2367758342113f04e.jpg)
Далее в программе - Сурков и его совместное творчество с Самойловым из Агаты Кристи. Самойлов - музыка, Сурков - стихи (если их можно так назвать). Итак - песня под названием - Не говори.
Светел ли твой свет?
Мрачен ли твой мрак?
Не вспоминай ответ,
Это я так...
Так ли твоя месть
Алчна, как в те дни?
Не говори мне здесь,
Мы не одни.
Дети среди ржи,
Смех на краю сна,
Даже в моей глуши
Ты мне слышна.
Вечен ли твой век?
Твой ли декабрь, твой?
Был ли хоть раз твой снег
Ясной водой?
Был ли хоть раз яд
Горше земных вин?
Не говори, что я - Житель руин.
Боль любых лиц,
Праздник царей дна,
Даже в моей дали
Ты мне видна.
Ты мне видна!
Светел ли твой свет?
Мрачен ли твой мрак?
Не вспоминай ответ,
Это я так.
Был ли хоть раз яд
Горше земных вин?
Не говори, что я - Житель руин.
Боль любых лиц,
Смех на краю сна,
Даже в моей дали,
Даже в моей глуши
Ты мне нужна
Как может убедиться читатель, тема ржи раскрыта почти полностью, ну овощи там, рожь, вот это всё. Так что ясно, откуда растут ноги у эпической речи Светы-из-Иваново.
Далее, стих Паук.
Всегда при деле, молчалив и скромен,
Я строю терем из горящих бревен.
Себе на радость в этот жаркий терем
Я буду прятать краденых царевен.
Мои братья - кто в дури, кто в коме,
Мой бизнес - охота на мух.
Я - редкое насекомое,
Почти незнакомый науке паук.
Я сделан
Из чужого тела.
Но я не болен,
Просто так устроен.
Всегда в засаде, вежлив, но упорен,
Мычу не в стаде и молчу не в хоре.
Ведут все двери, речи и причины
В мой красный терем в центре паутины.
Мои братья - кто в дури, кто в коме,
Мой бизнес - охота на мух.
Я - редкое насекомое,
Почти незнакомый науке паук.
Я сделан
Из чужого тела,
Но я не болен,
Просто так устроен.
Я сделан
Из чужого тела,
Но я не болен,
Но я не болен,
Но я не болен,
Просто так устроен.
Я так устроен...
Я так устроен...
Поскольку я всегда считал, что стихотворение это немного больше, чем рифмы кеды-полукеды, болен-устроен и мол-смолол, больше не буду ничего писать о двух столпах современной поэзии. Желающие полностью насладиться всеми высерами указанной парочки могут просто погуглить "перекличка поллыева" и "полуострова сурков".
http://hhand.livejournal.com/200095.html#cutid1
-
(http://ru.fishki.net/picsw/012012/11/post/plastinka/plastinka-0006.jpg)
-
(http://pics.livejournal.com/starcom68/pic/007bdegd/s640x480)
Отчего дегенераты рулят в современном искусстве? Очевидно, процесс инволюции проходит куда легче и естественнее эволюции и развития. Для развития нужно усилие. Его должно поддерживать государство. Когда же государство разложилось, то деградация проникает во все сферы. В искусство в том числе.
Гельтман - просто эталон деграданта. Узкий скошенный лоб, маленькие глазки, примитивные вкусы. Но виноват не сам деградант, а государство и общество, которое соглашается на упадок и разложение.
http://colonelcassad.livejournal.com/611614.html#cutid1
-
Еще одну выставку Марата Гельмана пытаются закрыть
У входа в Краснодарский краевой вставочный зал изобразительных искусств собрались казаки, православные, представители партий КПРФ и ЛДПР. Все они протестуют против открытия выставки Icons, организованной Маратом Гельманом при поддержке губернатора Краснодарского края Александра Ткачева. Также в целях недопущения нарушений правопорядка у здания дежурят около 30 полицейских. По словам шеф-редактора портала artguide.ru Марии Кравцовой, находящейся на месте событий, уже было задержано несколько граждан, а за несколько часов до открытия выставки поступил звонок о заложенной бомбе. В толпе собирают подписи в папку с надписью «Против Гельмана от жителей Краснодара» и выкрикивают лозунг: «Гельман вон с Кубани!». Заместитель начальника полиции Краснодара Александр Папанов заявил: «На сегодня выставка закрыта». Толпа встретила заявление аплодисментами и криками: «У нас сегодня праздник морали!».
http://www.artguide.ru/ru/news/535
-
...организованной Маратом Гельманом при поддержке губернатора Краснодарского края Александра Ткачева.
протестовать надо было против русского дегенерата Ткачёва,с чьего милостивого соизволения состоялась выставка.Но баранам предоставили образ врага в лице Гельмана.Баранов это устроило.
-
...организованной Маратом Гельманом при поддержке губернатора Краснодарского края Александра Ткачева.
протестовать надо было против русского дегенерата Ткачёва,с чьего милостивого соизволения состоялась выставка.Но баранам предоставили образ врага в лице Гельмана.Баранов это устроило.
Ещё Козьма Прутков говаривал: "Зри в корень!"
-
Что-то давно не писал о Европейской Культуре(http://www.berkem.ru/wp-content/uploads/2012/05/009syhys-141x300.png)
Сверхзадачею т.н. “европейской культуры” являлась так и не удавшаяся попытка даже не “преодоления”, а маскировки каннибализма, по сей день являющегося основополагающим для европы принцыпом освоения энергии; к сим же дням переменилась даже и сама эта направленность, и сегодняшняя ее задача формулируется как легитимация ядения подобных.
http://www.berkem.ru/chto-to-davno-ne-pisal-o-evropejskoj-kulture/#comments
Для сумлевающехся : «Наши солдаты не ограничивались поеданием мёртвых турок и сарацин; они ели и собак!»
“В Маарре наши воины варили взрослых язычников в котлах, детей они насаживали на вертела и поедали, как жаркое».
Отсюда: http://century13th.narod.ru/amin/amin5.html
культурная еуропа всегда толк в еде знала.Гурманы,однако.
-
В Тарту с художественной выставки украли банку с экскрементами
(http://f.pmo.ee/f/2012/09/09/1308512t81h6817.jpg)
Расследованием кражи занимается гестапо. Организаторы фестиваля современного искусства Art Ist Kuku Nu Ut и Тартуский художественный музей продолжают экспонировать инсталляцию и приносят художнику и публике извинения за то, что произведение искусства лишилось своей целостности. плачущий
вспомнился анекдот
" Чем отличается инсталляция от перфоманса? Если ты, допустим, насрал человеку под дверь, а потом уже позвонил в звонок - это инсталляция. А вот если ты сначала человеку позвонил, а когда он вышел из квартиры, то ты сел перед ним и насрал, - это уже перфоманс."
Как из этой самой банки окатило!!! Сплошной гельмантоз...
БОЛЬШОЙ ФОРУМ
-
Дегенерат повредил произведение дегенеративного искусства (http://www.tass-ural.ru/lentanews/britanskaya_politsiya_arestovala_rossiyanina_razrisovavshego_kraskoy_kartinu_v_galeree_londona.html)
>Британская полиция арестовала россиянина, разрисовавшего краской картину в галерее Лондона
ЛОНДОН, 9 октября. /Корр. ИТАР-ТАСС Владимир Калинин/. Британская полиция арестовала россиянина, от рук которого в столичной галерее Тейт Модерн пострадала картина знаменитого американского художника Марка Ротко. Как сообщил сегодня телеканал "Скай ньюс", 26-летний Владимир Уманец подозревается в нанесении противозаконного ущерба.
Согласно имеющейся информации, вандал был арестован правоохранительными органами Западного Суссекса в городе Вортинг на юге Соединенного Королевства. В настоящее время он содержится в местном полицейском участке, но вскоре, как ожидается, будет отправлен в Лондон. Там против него могут быть выдвинуты официальные обвинения.
В минувшее воскресенье Уманец совершил акт вандализма в отношении картины Марка Ротко, одного из ведущих представителей школы абстрактного экспрессионизма. Как сообщила радиостанция Би-би-си, подозреваемый "несколько лет назад прибыл в Лондон и работал уборщиком".
Первоначально Уманец направился в столичную галерею современного искусства для того, чтобы сделать надпись на картине Пабло Пикассо. Однако затем его планы изменились, и молодой человек зашел в зал, где находились работы Ротко. На одной из них черным фломастером он по-английски написал: "Владимир Уманец '12, потенциальное произведение желтизны" /Vladimir Umanets '12, a potential piece of yellowism/. Затем россиянин спешно покинул помещение.
Поврежденной оказалась картина "Черное на коричневом" /Black on Maroon/ 1958 года, которая входит в серию работ, написанных Ротко для интерьеров ресторана, располагавшегося в нью-йоркском небоскребе "Сигрем билдинг". Эксперты оценивают это полотно в 100 млн долларов.
Вот эта мазня, стоящая 100 миллионов долларов:
(http://ic.pics.livejournal.com/pyhalov/31027164/61646/61646_original.jpg)
-
Малевич - плагиатор
Оказывается, знаменитый "Черный квадрат" Малевича не был настоль уж новаторским - скорее всего это был если не плагиат, то реплика по мотивам. К примеру:
(http://ic.pics.livejournal.com/mi3ch/983718/3405239/3405239_original.jpg)
1882 — Пол Билход, "Ночная драка негров в подвале"
(http://ic.pics.livejournal.com/mi3ch/983718/3404585/3404585_original.jpg)
1893 — Альфонс Алле, "Битва негров в пещере глубокой ночью"
http://mi3ch.livejournal.com/2183922.html?nc=10#comments
-
Чему здесь удивляться? Алик Эйнштейн тоже украл до сих пор не подтверждённую практикой теорию относительности у Пуанкаре.
-
Погиб лидер группы Suicide Silence
2 ноября 2012, 11:30 | Взгляд (http://vz.ru)
Вокалист американской метал-группы Suicide Silence Митч Лукер, управляя мотоциклом, попал в автоаварию, в результате чего скончался в больнице, сообщают американские СМИ
(http://afisha.mail.ru/ext/pic/445923/)
Авария произошла в Лос-Анджелесе в четверг. Музыкант был госпитализирован в медицинский центр с тяжелыми травмами, а через несколько часов скончался.
Незадолго до ДТП Лукер опубликовал на странице в микроблоге свою фотографию, на которой он разрисован под скелет по случаю празднования Хеллоуина, а подпись под фотографией гласит: «Мертвые живут».
В заявлении группы говорится: «Это огромная утрата для нас всех. Мы выражаем глубокие соболезнования его семье. Он останется навеки в наших сердцах», — передает «Интерфакс».
Квинтет Suicide Silence, играющий в жанре дэткор, был основан в 2002 году в Риверсайде, штат Калифорния.
-----------------------------------------------------
Наша справка: суицид означает самоубийство. Это словечко фигурирует в названии группы. Короче, допелся придурок. За что боролся, на то и напоролся. Получил своё от своего любимого праздника Хеллоуин, по-русски - сатанинского шабаша.
Помнится, лет с десять назад один таксист рассказывал, как на Хеллоуин в центре Москвы ночью собралась огромная толпа одураченных. Все усердно изображали из себя веселящихся, хотя выглядели при этом мокрыми курицами. К таксисту подсели две молодые дуры, вконец продрогшие и измёрзшиеся на холодном осеннем ветру. Завязался разговор, в котором выяснилось, что одна из пассажирок, жгучая брюнетка, пошла на это праздник из идейных соображений: как же, весь мир давно этот праздник празднует, пора и нам приобщаться к мировому прогрессу. Далее она принялась рассказывать шофёру, который по возрасту ей в отцы годился, какая нищая и скучная жизнь была в СССР. В общем, брюнетка оказалась чрезвычайно идейной девочкой, далеко продвинутой, яркой представительницей креативного класса. Её спутница - та была попроще, похоже, простая русская дурочка, и сидела она тихо, как мышь. Шофёр же в ответ на глубокие исторические экскурсы брюнетки принялся вполне в духе времени договариваться о цене, и тут выяснилось, что платить им, оказывается, нечем.... а время уже позднее, метро закрыто, и чернявая набралась наглости просить таксиста довезти их центра Москвы до самого дома, расположенного где-то ближе к окраине. Но таксист напомнил наглым девкам похабную песенку советского времени со словами "метро закрыто, в такси не содют" и высадил их в пределах Садового кольца у станции метро "Чистые пруды". Типа, погрелись маленько в салоне "Волги"-двадцатьчетвёрки советского периода - и довольно с вас, топайте дальше пешком
.
Во садист-то, а? Таксист этот....
(http://images.vfl.ru/ii/1351951958/374e25b9/1151123_m.jpg) (http://vfl.ru/fotos/374e25b91151123.html)
А это фото ещё одного хеллоуинчика. Правда, другого, не московского, а попроще.
-
(http://s004.radikal.ru/i207/1211/c9/6fdf1fbe6686.jpg)
достали мужика проклятые рэперы.
-
Этот шедевр стоит 75 с лишним миллионов долларов
(http://img.lenta.ru/news/2012/11/14/rotkho/picture.jpg)
Картина Марка Ротко "№ 1 (Королевский красный и голубой)" (No. 1 Royal Red and Blue), написанная в 1954 году, была продана 13 ноября на аукционе Sotheby's за 75,1 миллиона долларов. На сайте аукционного дома сообщается, что произведение искусства, которое оценивалось в 35-50 миллионов долларов, стало топ-лотом торгов современным искусством, а также осенней серии аукционов в Нью-Йорке.
Несмотря на то что картина Ротко стала самым дорогим лотом прошедших торгов, рекорд цены на произведения художника принадлежит его картине "Оранжевое, красное, желтое". В мае этого года полотно ушло за 86,9 миллиона долларов на Christie's.
(http://im2-tub-ru.yandex.net/i?id=38687800-35-72&n=21)
Вот это эффективность! Вот это гешефт!....
-
Историк искусства Александр Ромм делится воспоминаниями о своем знакомстве с М.Шагалом: (http://letopisetz.livejournal.com/1211093.html)
"У Шагала очень развита еврейская способность "входить в любую роль". В 1916 году он - чиновник Военно-промышленного комитета, и, посетив его на службе, удивляюсь как будто давно усвоенным манерам сухого петербургского бюрократа, скупого на слова, исполнительного канцеляриста поневоле (отсрочка по призыву).
После моего пребывания в Турции на фронте, затем в Москве, в 1918 году встречаюсь с ним снова в Санкт-Петербурге, куда он ненадолго приехал из Витебска. Он в новой роли большевика. Зовет работать с ним в Витебск, где он - комиссар искусств. Пребываю в октябре 1918 года, он назначает меня председателем комиссии по украшению Витебска к годовщине Октября. Десятка два художников всех рангов - от Юдовина и Бразера до каких-то неведомых учителей рисования день и ночь мажут саженные плакаты. Шагал - надменный, парадный, повелительный. Он глубоко презирает их и как европейская знаменитость, и как начальство: заставляет упрашивать себя дать эскизы, но потом сразу дает десяток. Мужик в красной рубахе на зеленой лошади (композиция "Кулерво в походе" А.Галлена), летящий еврей, жена Шагала вверх ногами, расстрел Николая II, где одинаково смехотворны и царь, и его неуклюжие убийцы, и даже сентиментальная оценка (столь потом распространенная в советской тематике) - мать с младенцем и вдали воины. Этот плакат с Николаем II, кстати сказать, недешево обошелся Шагалу. Уже после праздника прошел слух о наступлении немцев, стоявших в Полоцке, на Витебск. (На самом деле происходила их эвакуация после революции 8 ноября). Шагал из геройского комиссара превратился в перепуганного обывателя. Первым делом уничтожил все экземпляры этого плаката, который в его воображении сулил ему ту же участь, что и осмеянному им царю. Но и после этого продолжал дрожать. Впрочем, чувства у него были смешанные. Утром он мог позировать как грозный революционер, вечером, узнав, что у его тестя - богатого ювелира - опять был обыск, он шептал о том, что такая жизнь - сплошное безобразие и пр. Однако, стоило пропасть одному его эскизу, и он повесил на стене мастерской приказ: "В случае ненахождения будут приняты строжайшие меры вплоть до расстрела!" Это вызвало негодование художников, и я, не спросясь Шагала, велел удалить эту бумажку.
Были недели бредовой спешки, сумасшедшей гонки, малевания в фантастических количествах шагаловских плакатов, потом дни развески. Потратили столько материи, что можно было одеть всех горожан, сильно обносившихся.
Старик Пэн со страхом посматривал на своего величественного преемника, искал заступничества у меня, просил поговорить с Шагалом, чтобы тот не вел себя так агрессивно.
Уже тогда Шагала ненавидели. Художники не могли простить, что он однажды принял их лежа на диване, подчеркивая таким образом их ничтожество и свою гениальность. Действительно, он иначе не называл их в наших разговорах, как "бездарности", "ничтожества", "меньшевики".
Был митинг с тысячной аудиторией (месяца через два после 7 ноября). Художник Фридлендер - офортист, неплохой рисовальщик, учившийся в Италии, позволил себе отстаивать право на существование реализма, на различие течений. Шагал пронзительно закричал: "Меньшевик, соглашатель!"
Александр Ромм. Сборник статей о еврейских художниках. М.: 2005. с. 17-19
-
Синий дурак" за 5 миллонов долларов (http://inna1903gr.livejournal.com/710093.html)
Почему-то у нас хорошо раскручен только "Черный квадрат" Малевича, как образец ... пусть будет хорошего менеджмента.
Однако,полно еще картин такого плана, что, глядя на них, только и думаешь: "Ну, за ЧТО, за что ТАКИЕ деньги?!" :) )
Десять приведённых образцов живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:
( Смотреть картины, наслаждаться и ужасаться, а возможно, и прикупить себе, любимому (http://inna1903gr.livejournal.com/710093.html#cutid1) )
-
Еще один непризнанный гений (http://poltora-bobra.livejournal.com/600977.html) (http://l-userpic.livejournal.com/97710905/25128001)
Справка: Олег Николаевич Целков (15 июля 1934 года, Москва) — русский советский художник. Начиная с 1960 года, с картины «Портрет», в течение последующих сорока лет в живописи разрабатывает один единственный сюжет — образы деформированного человеческого лица и фигуры, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. Его портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы сурового стиля. Особая черта его картин — «шаблонность», крупный масштаб и яркие анилиновые цвета.
(http://img-fotki.yandex.ru/get/6432/42410816.43/0_bc6df_865b22e2_L.jpg)(http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080730_2_tselkov.jpg)(http://crazy.werd.ru/uploads/posts/2012-02-18/1329506835_87f9eb5f-7c2c-43e9-884d-d33a8d09f902_original.jpeg)
(http://www.museum.ru/imgB.asp?55136)
Вот опять в стране Тоталитрии Гения не признали. Из училищ выперли; говорили, что его работы попахивают дерьмом; выперли из страны в конце концов.
А что Гений сам о себе расскажет (1991)?
(http://img-fotki.yandex.ru/get/4119/42410816.43/0_bc6dd_65bbc601_L.jpg)
(http://img-fotki.yandex.ru/get/5635/42410816.43/0_bc6de_e4687d0b_orig)
-
Модернизм, или дегенерация в живописи
Алексей Николаевич Крылов (http://www.proza.ru/avtor/krylovan)
1. "Посмотрев первую в Петербурге выставку западного модерного искусства (Пикассо, Матис, Руссо, Вламенк), Илья Репин писал в газете "Биржевые ведомости" от 20 октября 1910 года: "Боже, что я здесь увидел!!! Не могу, перо не поднимается писать, не знаю, с чего начать". Дальше он охарактеризовал это искусство так: "цинизм западных бездарностей", "хулиганы, саврасы без узды, выкидывающие курбеты красками на холсте" и "дьявол, цинично оплевывающий сущность красоты жизни - природу". "Я совершенно убежден, - писал Репин, - что декадентом нарочито может быть только бездарный хам или психически больной субъект. В варварской душе хама вы видите ясно холодного скопца в искусстве". Далее Репин приписывает дьяволу такие слова: "Я заставлю прессу - великую силу - трубить этому искусству славу на весь мир: приедут миллиардеры из Америки, будут платить сумасшедшие деньги за этот легко и скоро производимый товар.
Мы заполним им все музеи и частные галереи. Мы выбросим все, бывшее дорогим для вас, и вы поклонитесь моим мазилам ордена ослиного хвоста". (Л.Камышников в НРС от 21 февраля 1960 года).
2. Смотри очень интересную статью "Гитлер и модернисты", как Гитлер устроил специальную выставку, сопоставляя картины модернистов и сумасшедших ("Нью-Йорк Таймс" - 23.4.1972, стр. Д-21). Есть в моем архиве на "Модерн арт".
3. Один из самых знаменитых американских модерных художников - Джаксон Поллак (капельная техника). Судя по фамилии, он родом из поляков, а его жена - еврейка Ли Краснер, тоже "художница". Поллак ударился в алкоголизм, а его жена тем временем ходила к психиатру. В 1956 году Поллак в возрасте 44 лет в пьяном виде врезался в автомобиле в дерево и погиб.
4. Марк Ротко, пионер в области абстрактного экспрессионизма в живописи, которого в США считали "одним из величайших художников своего поколения", покончил самоубийством, перерезав себе вены на руках. Его настоящее имя - Маркус Роткович, родом из России. В живописи он был самоучкой и преподавал живопись в американских университетах ("Нью-Йорк таймс" - 26.2.1970, стр.1).
5. В 1933 году по приказу Геббельса картины Марка Шагала не только выкинули из музеев, но и жгли их. А в СССР все картины Шагала убрали в "запасники" - в подвалы (НРС - 25.9.77). В том же номере НРС в "Хронике" сообщается, что на аукционе в Нью-Йорке картины Шагала продаются так: "Церковь в снегу" - 125000 дол., "Любовники и красный петух" - 155000 дол.
6. Знаменитый художник-модернист Ван Гог в конце жизни сам просил, чтобы его посадили в сумасшедший дом. Через год, сидя в этом сумасшедшем доме, он покончил самоубийством (а до этого он отрезал себе ухо).
7. Известный художник М.А.Врубель (1856-1910) сначала расписывал церкви в Киеве, затем увлекся изображениями дьявола (своего рода мания), в 1902 году его разбил прогрессирующий паралич, затем слепота и, наконец, сумасшествие в возрасте 54 лет.
8. В.Завалишин в большой статье о выставке картин советского модерниста из 3-й волны Олега Целкова пишет: "У Олега Целкова есть большая картина "Памяти друга" и ряд рисунков, где представлены самоубийцы в Советском Союзе. А самоубийц там много... Поэт Илья Габай выбросился из окна... Кинодраматург и поэт Геннадий Шпаликов повесился... Таковы и самоубийцы в графике Олега Целкова. Они или качаются в петле, или их ждет петля" (НРС-10.11.79).
9. Александр Давыдов в НРС - 27.8.80 пишет, что на выставке художников-модернистов в Манеже в 1962 году Никита Хрущев кричал: "Когда я смотрю на то, что вы делаете, то понимаю, что все вы педерасты. А у нас за это сажают. Убирайтесь на Запад!". Это в отзыве о творчестве художника-концептуалиста В.Янкилевского.
10. Знаменитый французский художник-модернист Анри Тулуз-Лотрек был уродом, карликом и алкоголиком. За несколько лет до смерти он сошел с ума и сидел в сумасшедшем доме. Он умер в 1901 году в возрасте 37 лет. Лотрек был потомком знаменитого графа Лотрека, родственника французских королей. Приятель Лотрека по Монмартру - Винсент Ван Гог - тоже умер в возрасте 37 лет. Маловато живут модернисты.
11. Советских модернистов-нонконформистов подразделяют на таких чудаков и чудиков: абстрактное искусство, фантастический реализм, фигуративный экспрессионизм, метафизический синтетизм, сюрреализм и гиперреализм, концептуализм, кинетизм (Александр Глезер в НРС - 23.1.82). Все это психопаты всех сортов и оттенков.
12. Перед революцией в России были такие объединения художников-модернистов: "Бубновый валет" (Давид Бурлюк, Лившиц и Ко.) и "Ослиный хвост" (Гончарова, Ларионов и Ко.).
13. Известный французский художник-модернист Поль Гоген: он бросил жену с 5 детьми, чтобы заняться своей живописью. Потом он поймал сифилис, не лечил его и... женился на 13-летней таитянке. Он пытался покончить самоубийством, принял огромную дозу мышьяка, но не умер. В конце жизни он стал алкоголиком. После его смерти на о. Таити многие из оставшихся после него картин были уничтожены властями как "неприличные". Кто-то купил его последнюю картину за полтора доллара (1.50), а теперь эта картина... в Лувре.
14. Бывший "модернист" Игорь Синявин пишет: "Модернизм - это всего лишь дегенеративная гримаса. Панки, бездельники, половые извращенцы, спидоносители, сумасшедшие - все это та почва, на которой произрастает модернизм во всех его безграничных вариантах. Связь безнравственности и модернизма не случайна: оба явления развиваются на одной и той же базе - на постулате преклонения перед личным произволом: что хочу, то и ворочу" ("Русский голос" - 12.5.88).
15. В "Новом русском слове" от 13 ноября 1988 пишут, что в советских "Известиях" от 4 ноября 1988 опубликовали интервью знаменитого советского художника Ильи Глазунова, где он отзывается о художниках-модернистах так: "Все это искусство (авангардизм) - коммунистическое. Малевич был комиссаром и Пикассо - комиссар. Даже Шагал был комиссаром, с револьвером ходил. И Кандинский - комиссар. Они разрушили нашу культуру и спокойно уехали на Запад, где стали идолами так называемого современного искусства... Авангардизм для Европы, Америки - это экспансия Коминтерна". Дальше Глазунов говорит о перестройке: "Чтобы изменить фундамент, надо отменить марксизм, ленинизм и т.д.". Рядом моя оценка этого: (5+!). Выше некуда, браво, Глазунов!
16. А вот голос князя тьмы. Известный коллекционер советской модерной живописи Георгий Костакис, греческий подданный, работавший в канадском посольстве в Москве, который собрал коллекцию в 5000 модернистских картин, говорит: "Картины авангарда - это особая живопись. Я не раз замечал, что от них словно исходят особые флюиды. У человека улучшается самочувствие, они снимают стрессы и меланхолию. Я даже думаю, что их можно использовать "для лечения людей, страдающих нервными расстройствами" (?! - Г.К.). "Надо сказать, - продолжал коллекционер, - что в сталинские времена собирать картины авангардистов и просто общаться с этими людьми и их родственниками было далеко не безопасно" ("Голос Родины", №3, январь 1989, стр.14).
"В Москве его коллекцию посещали академик Ландау Лев Давидович (Нобелевская премия, 1962), сенатор Эдвард Кеннеди, мультимиллионер Давид Рокфеллер и чуть ли не все послы западных стран, аккредитованные в Москве" (там же).
17. Художник-модернист еврей Гриша Брускин сообщает в НРС - 20.5. 89 о выставке модернистов в Москве:
"На упомянутой выставке была интересная картина Янкелевского: страшный мутант, повернутый задом к зрителю. И из этого зада торчит голова. Швейцарский писатель Дюрренматт прокомментировал это таким образом: "Я всегда знал, что дьявол - это задница, и там же он и находится". Дегенеративные картины Гриши Брускина продавались за сумасшедшие деньги - 416000 + 160000 + 140000 долларов. Затем Гриша говорит, что по Москве пошли слухи, что это "заговор международного сионизма". Гриша сам признает, что он увлекается каббалой".
18. Как гитлеровцы рассматривали модернизм в живописи: "Поздние импрессионисты, "фовисты", кубисты и экспрессионисты по нацистским канонам считались "дегенератами" и "ожидовленными", следовательно, не представляли какой-либо ценности" (НРС - 26.1.91).
19. Но нет правил без исключений. Иногда и нормальные художники тоже сходят с ума. Так, основоположник критического реализма в русском искусстве 19-го века П.А.Федотов (1815-1852) в возрасте 37 лет сошел с ума и вскоре умер в сумасшедшем доме, где на него надевали смирительную рубашку. Его известные картины: "Сватовство майора", "Разборчивая невеста" (Московская газета "День", №24, 24-30 ноября 1991, стр.5). Я пишу это, чтобы Грише Брускину не было обидно, когда он будет считать свои сумасшедшие доллары.
Теперь давайте разберем самых знаменитых художников-модернистов более подробно и посмотрим, что это такое: гениальность или, может быть, мазня психически больных шизофреников? Возьмем самого знаменитого модерниста - Пабло Пикассо (1881-1973=91 год). Это испанский еврей, который жил в Париже и которого теперь считают сверхгением.
Начнем с конца. Довольно серьезный писатель из 3-й евмиграции Марк Поповский пишет в НРС - 13.12.91 такую историю: "Парнах (русский поэт) в Париже... был гомосексуалистом и любовником знаменитого художника Пикассо". Значит, сверхгений Пикассо был педерастом. А педерастия - это основа дегенерации, где следом идут психические болезни, где такая путаница, такое болото, что здесь даже психиатры путаются. Порядка ради разбиваем нашу информацию по номерам:
1. Пикассо вступил во французскую компартию в 1944 году. А тогда Сталин своих педерастов гнал в Сибирь, в концлагеря. Успех Пикассо начался только в 1917 году при помощи Дягилева, который поручил ему писать декорации. Эту работу он делал с Жаном Кокто ("Тайм", 1.11.71, стр.78). Но Дягилев и Кокто - это знаменитые педерасты.
2. Наследство Пикассо полуофициально оценивается в 1,1 миллиарда долларов. Состояние это будет разделено между шестью наследниками: вдовой Жаклин Рош, двумя внуками - Мариной и Бернаром - и тремя внебрачными детьми - Майей, Клодом и Паломой (НРС - 14.12.75).
3. Единственный законный сын Пикассо умер от заражения крови в возрасте 54 лет (Поль). Его сын Паблито, внук Пикассо, отравился щелочью ("Тайм" - 16.6.75). Это то самое, что называется дегенерацией.
4. Хотя Пикассо и был педерастом, но у него была целая куча женщин. Его первой сожительницей была Фернанда Оливье, разведенка, с которой он жил 8 лет. Пикассо был "открыт" прославленной лесбиянкой Гертрудой Штейн. Второй сожительницей Пикассо была Марсель Хюмбер, которая через 3 года умерла. Затем он женился на Ольге Хохловой из балета Дягилева, это его первая жена, сын Поль, но через 5 лет он ее бросил. Затем в течение 15 лет его сожительницей и "моделью" была Мари-Тереза Вальтер: он встретил ее в 1927 году, когда ей было 17 лет, а ему 46 (разница в 29 лет), от этой связи дочь Майя. Затем сожительница №4 - Дора Маар (на 30 лет моложе его), она сошла с ума - паранойя и религиозное помешательство. В 1945 году сожительница №5 - Франсуаза Жило, ей был 21 год, а ему 61 (40 лет разница). В нашумевшей книге "Жизнь с Пикассо" она прямо пишет, что делала детей от других мужчин, тут дети Клод и Палома, в 1953 году она уехала от Пикассо, забрав детей. Сожительницей №6 была Жаклин Рош, ей было 28, а Пикассо 72 (разница 44 года), Пикассо женился на ней в 1961 году, когда ему было 79 лет. Она была с ним до конца (Андреина Д'Альба в НРС - 1.6.80).
5. У внебрачной дочери Пикассо Паломы спрашивают: "У вас есть дети?" "Нет, и не будет", - отвечает она коротко и ясно (НРС - 25.3.81).
6. Пабло Пикассо говорил, что единственный художник, оказавший на него влияние, - русский художник Врубель, который умер в сумасшедшем доме ("Голос Родины", №12, март 1981, стр.15).
7. Картина Пикассо "В кафе" была продана с аукциона в Нью-Йорке за 37 миллионов долларов. До этого заплатили 54 миллиона долларов за картину "Ирисы" Ван Гога, который умер в сумасшедшем доме. Пикассо в старости признавался, что он писал такие картины за три обеда в ресторане (НРС-25.11.89).
8. По радио "Нью-Йорк таймс" 15.10.86 передают, что вдова Пикассо Жаклин в возрасте 60 лет покончила самоубийством, застрелилась. Она страдала депрессиями. Так проходит земная слава.
Посмотрим на еще одного всемирно знаменитого художника-модерниста-авангардиста и сюрреалиста-футуриста Сальвадора Дали (1905-1989=84).
1. Когда Дали спрашивали, какой его любимый художник, он отвечал: "Я!". Дали сам объявил себя невменяемым. По его словам, за кисть он берется, лишь когда чувствует приближение очередного приступа помешательства (советский журнал "Огонек" - 10.2.1960).
2. В молодости, будучи студентом в Мадриде, Дали провел месяц в тюрьме за революционную деятельность... Затем он переключился на сюрреализм, имевший тенденцию уделять особое внимание ночным кошмарам... О художниках 20-го века он говорил: "После Дали и Пикассо нет никого" ("Русский голос" в Нью-Йорке - 2.2.89).
3. Дали был женат на русской еврейке Гале Дьяконовой, которая была на 10 лет старше его. В 1907-1908 годах, будучи гимназисткой, Галя Дьяконова была интимной подругой известной лесбиянки Марины Цветаевой. Дали и Галя поженились в 1934 году в Париже. Как говорил Дали, Галя "спасла его от саморазрушения и сумасшествия". "Она во многом инспирировала его депрессивные фантазии"... "Галя Дали не была красива"... "Галя была холодна сердцем" ..."В возрасте 86 лет она была захвачена внезапной страстью - любовью к Джеффу Финхольту, исполнителю главной роли в мюзикле "Иисус Христос - суперстар". Она оставила Дали, прекрасно зная, что разлука с ней для него почти равносильна смерти". Но нужно еще сказать, что сумасшедший Дали получил от испанского короля титул маркиза Пубол (НРС - 5.1.89).
4. Дали умирал в состоянии полного старческого сумасшествия, до этого он долго лечился у психиатров. Он окончательно помешался зимой 1979 года: он стал мрачен, раздражителен, страшная депрессия, впал в полный маразм, слюнотечение, мутные глаза, трясущаяся голова. Дали был эксцентриком и "был страшно жаден до долларов" (он жил в Америке с 1940 по 1970 год). Цитата: "Дали ничего не знает, ничего не соображает, он никого не хочет видеть, не в состоянии держать в руке кисть и подвержен частым приступам бешенства". Один из его старых друзей говорит: "Дали всегда был сумасшедшим. Сейчас у него клиническое помешательство. Но быть в бреду - это его нормальное состояние". У Дали была страшная страсть к саморекламе. У него была "исступленная алчность". У него нет ни детей, ни родных. Все это печаталось в журнале "Л'эуропэо" летом 1980 года (НРС - 17.8.80).
Сальватор Дали, как и Пикассо, не избежал желания «улучшить» произведения классиков, интерпретировать их. Дали «украсил» собственными дополнениями офорты Гойи. Сами по себе эти офорты достаточно мрачны и мистичны. Но в них есть пластическая завершенность великого художника, а главное, глубокое содержание и смысл. «Дополнения» Дали превратили эти глубокие и трагические произведения в фарс. Омерзительные монстры, половые органы, гниение и распад заполняют все свободное пространство офортов Гойи. Кажется, что это следующая ступень вниз, это уже не пророчество о близком будущем, а просто отрицание его. Если творчество Пикассо завершает цивилизацию прошлого века, являя нам пророчество об атомной катастрофе, своего рода атомный распад культуры прошлого, но еще сделанное языком этой культуры, то Сальватор Дали – уже другая эпоха, эпоха после атомного распада, эпоха гниения и посмертного разложения.
На этом можно закончить обзор художников-модернистов с точки зрения гениальности или идиотизма. Взгляните сами на мазню Пикассо или Шагала - и вы увидите явный идиотизм, расщепление личности, то есть шизофрению. А цены на их картины - это жульничество и мошенничество торговцев картинами.
Источник:
http://g-klimov.info/klimov-ot/Ot43.htm (http://g-klimov.info/klimov-ot/Ot43.htm)
http://www.proza.ru/2013/07/15/1225 (http://www.proza.ru/2013/07/15/1225) .
-
О культуре (http://colonelcassad.livejournal.com/1168358.html)
(http://cn13.nevsedoma.com.ua/photo/121/1/demotiyQ.jpg)
С одной стороны, можно вспомнить Хрущева и сакраментальный анекдот про Врубеля, переведя стрелки на поклонников соц.реализма которые не понимают и не принимают современного искусства. Но с другой стороны, вопросы исчерпания содержания современной масс.культуры неизбежно приводит к вопросу замены культурного содержания различным суррогатом имитирующих удовлетворение культурных потребностей общества.
Хрущев, при всем к нему неуважении, все таки понимал, что искусство должно сохранять связь с простым народом, не становясь элементом удовлетворения псевдо-культурных потребностей крайне небольшой части общества.
Это особенно понятно сейчас, когда достижения современной "культуры", максимально оторваны от потребностей/запросов современного общества.
Культура же для псевдо-элиты славная имитацией и эпигонством, никакого самостоятельного значения не имеет и соответственно даже очевидных задач по развитию общества не выполняет, превращаясь из актора развития, в его тормоз.
.(http://ic.pics.livejournal.com/donskoi_s/45604455/12382/12382_640.jpg).
-
Современное искусство такое современное ... (http://asaratov.livejournal.com/3973785.html)
Я взял с собой камень и поехал на выставку современного искусства. Гуляя по выставке,
я оставил камень в центре зала, через 2 минуты вокруг меня стояло 8 человек...
(http://files.adme.ru/files/news/part_45/450355/5712555-R3L8T8D-600-img_8485-635x476.jpeg)
В течение трех минут эти ребята смотрят на фотографию сидящей на стуле незнакомой женщины. Представьте, как быстро они бы ее пролистали, увидев среди отпускных фотографий мамы! Понимаете о чем я?
( ВИДМО Я ЧЕГО-ТО НЕ ПОНИМАЮ (http://asaratov.livejournal.com/3973785.html#cutid1) )
-
Фотография и евреи как фактор деградации изобразительного искусства. (http://bulochnikov.livejournal.com/1139470.html)
Вначале фотографии не было. Что нарисуют, то и будешь смотреть.
Поэтому у художников ценилось умение передать объект изображения максимально реалистично. Вот и появился Рембрандт.
Евреям изображать живую натуру было запрещено религией. Поэтому еврейских художников до середины 19го века считай что не было.
К середине 19го века евреи стали массово эмансипироваться и выходить из гетто и еврейской замкнутой ортодоксии в большой мир.
Среди них проявились и люди с изобразительным талантом и потребностью его проявить.
Но евреям изображать живую натуру запрещала религия. Как быть?
А просто: изображать пейзажи и натюрморты. Пейзажи были путём каких то раскопок в Талмуде объявлены неживой натурой, а натюрморт всегда таким был. И поэтому так и назывался “натюр морт” – мёртвая натура.
Вт и появился Левитан и ещё много кто помельче.
В это же время начала бурно развиваться фотография. Которая к 20му веку стала обретать цвет.
Какой был смысл месяц рисовать полотно, когда придёт фотограф и снимет то же самое за минуту? И получится лучше.
Нашли выход и из этого положения: стали рисовать искажённую и несуществующую реальность. Появился Сальвадор Дали и прочие Чюрленисы. А реализм был объявлен ругательством и окончательно перешёл в другую ветвь изобразительного искусства – фотографию. А рисовальщики стали обижаться: “Я вам что, фотограф? Я ХУДОЖНИК! Я ТАК ВИЖУ!”
Хотя, как сказал один китайский философ: “Рисовать дракона легко. Рисовать курицу трудно” Дескать, как дракона не нарисуй, всё сойдёт. Ибо никто дракона не видел. В отличие от курицы. Но всё равно, даже для рисования драконов нужен какой-никакой талант.
А если его нет, а похудожничать хочется (Творческий зуд не даёт покоя?) Да и где найти столько талантов среди евреев? С гоями, что ли делить арт-рынок? Ещё чего!
Выход нашли и тут. Стали рисовать, кто во что горазд. Кто то малюет человечков (Точка, точка, запятая. Минус. Рожица кривая). Кто то рисует квадратики и треугольнички, а кто то вообще полосы и пятна.
Но нарисовать, это пол дела. Надо ещё и продать. Ибо чистым искусством сыт не будешь. Да и стать гением очень хочется. Как это объяснить публике, чтобы прониклась? Чтобы восхищалась и денюжки несла.
Но тут на счастье всем кандидатам в гении.( Если он еврей, конечно) вся пресса, а в последствии и электронные СМИ были взяты под контроль еврейскими сетевыми структурами.
И понеслось! Гениев стали производить по потребностям арт-бизнеса. Каждый мог им стать.(Если он еврей, конечно).
Главным в художестве было объявлено не то, что нарисовано, а личность самого художника и умение непонятно объяснять, что он своим художеством хотел выразить. Художник должен притворяться форменным психом. Например, сидеть голым на цепи, лаять и кусать женщин за ягодицы. Между лаем и кусанием объяснять прессе, почему он решил из человека стать собакой. Желательно на английском с экзотическим акцентом. Все, а главное, медийные критики сразу поймут всю глубину неординарность творческой вашей натуры и решат, что перед ними гений и следовательно, в его художествах есть все признаки гениальности. Надо только уметь их распознать. Что, естественно, не всякому дано, а только утончённым глубоким натурам.
Ещё полезно будет показать всем всю оригинальность своего творческого метода. Например, нажраться виагры, подобрать в качестве партнёрши экстазную визгливую девку (Можно в свете новомодных тенденций и мужика. Так даже лучше), расстелить на полу большой холст. Набрызгать на него пятна краски. И ебаться, кувыркаясь с девкой (или мужиком) по этому холсту. Ну и естественно, всё это при свидетелях и под видеозапись для подтверждения оригинальности творческого метода.
Этот холст и будет творением гения.
А если ещё не разбрызгивать краску самому, а перед этим нанять тайку, засунуть ей во влагалище несколько тюбиков краски и пусть она перед этим танцует на холсте чей то там национальный танец джигу, выдавливая влагалищными мышцами краску из тюбиков (тайки это умеют) и разбрызгивая её на холст. Тогда точно, о вас и вашем гениальном творческом методе будет кричать вся пресса.
Сразу встанете в один ряд с великими мастерами.
Правда, через какое то время вас забудут, а ваши гениальные полотна выкинут на помойку, но это не страшно. На ваше место найдут нового гения, с ещё более оригинальным творческим методом. Который объявит вас ретроградом, а ваши холсты устаревшими. (“Так сейчас уже никто не работает! Писать так, это какое то средневековье!” Но вас успокоит то, что и Рембрандт тоже объявлен ретроградом. Встанете с ним в один ряд.
Мединая машина тоже должна работать и продуцировать гениев в соответствии с потребностями общества. Так что изобразительное искусство и его поклонники не осиротеют без вас.
Прогресс в искусстве не остановится!
-
Актуальное искусство: Вор на воре сидит и вором погоняет. (http://bulochnikov.livejournal.com/1161692.html) (http://l-userpic.livejournal.com/80192408/16746306)
Я писал в статье, про то, что Малевич спёр чёрный квадрат у Альфонса Алле – комика и приколиста. И выдал за своё. Загадка "Чёрного квадрата" (И её разгадка). (http://bulochnikov.livejournal.com/135875.html)
Но оказывается, Альфонс Алле тоже спёр свой квадрат у тех, которые в свою очередь… Ну и так далее. И всё это уходит в глубь веков. И как мне кажется, не останавливается на 16м веке. Просто более ранние прототипы произведения не сохранились.
Хронология "чёрных квадратов" (http://7cowboy7.livejournal.com/56634.html)
Оказывается Малевич был не первым со своим квадратом, и даже не вторым.
(http://cs304704.userapi.com/v304704584/3179/JPL3-uLpyeg.jpg)
Вот их сколько:
1617 — Роберт Фладд, "Великая тьма"
(http://cs304704.userapi.com/v304704584/318e/wm9YpTy2nbA.jpg)
1843 — Берталь, "Вид на La Hougue (под покровом ночи)"
(http://cs304704.userapi.com/v304704584/3187/2fWgXYjvowE.jpg)
1854 — Гюстав Доре, "Сумеречная история России" (отдельно саму гравюру не нашел)
(http://cs304704.userapi.com/v304704584/3196/bIo4lQ4MJAk.jpg)
1882 — Пол Билход, "Ночная драка негров в подвале"
(http://cs304704.userapi.com/v304704584/3180/BWTLb25uenY.jpg)
1893 — Альфонс Алле, "Битва негров в пещере глубокой ночью"
(http://pit.dirty.ru/dirty/1/2010/08/10/118-141033-453b553c696ebd139abae6ae66a64d63.jpg)
Ну и наконец:
1915 — Казимир Малевич, "Чёрный супрематический квадрат" на КДПВ в верху поста
-
http://www.youtube.com/v/7FZ46iio_48
Но мы-то знаем, что на самом деле чёрный квадрат был посвящён Нельсону Манделе в темнице.
-
У УБОРЩИЦЫ МОЗГОВ БОЛЬШЕ,ЧЕМ У ИСКУССТВОВЕДОВ! (http://shturmnovosti.info/content/u-uborshchicy-mozgov-bolshechem-u-iskusstvovedov.html)
(https://icdn.lenta.ru/images/2014/02/20/12/20140220122319859/pic_b5c0e83e8711c61361c33ec049d26d1b.jpg)
Уборщица из итальянского города Бари случайно выбросила экспонаты, предназначенные для выставки современного искусства. Об этом сообщает газета Il Mattino.
Уборщица отдала произведения, которые сочла мусором, сотрудникам городской санитарной службы, которые занимаются его сбором и сортировкой. Как пишет издание, выброшенные работы были изготовлены из бумаги и картона. The Telegraph добавляет, что одно из произведений также включало в себя разбросанные по полу кусочки печенья.
Как назывались выброшенные работы и кто был их автором, не сообщается. Руководитель компании, в которой работает уборщица, заявил, что произведения искусства оцениваются примерно в 10 тысяч евро (13,7 тысячи долларов). Компания возместит ущерб из своей страховки.
Выставка «Display Mediating Landscape» открылась вечером 19 февраля в холле отеля Murat в городе Бари на юге Италии. Как долго она продлится, не сообщается.
В 2001 году в лондонской галерее подобный инцидент произошел с произведениями Дэмиена Херста. Инсталляцию из грязных кофейных чашек, пепла, пустых пивных бутылок и мятых газет уборщики учреждения приняли за беспорядок и выкинули часть экспонатов.
Источник: http://lenta.ru/news/2014/02/20/cleaning/ (http://lenta.ru/news/2014/02/20/cleaning/)
-
(http://pbs.twimg.com/media/BhI-rELIAAAjH9w.jpg)
Прибивший мошонку у Кремля и его товарищи, задержанные в Петербурге за акцию в поддержку майдана, до сих пор не на свободе. Дома у них - обыски (http://www.fontanka.ru/2014/02/23/035/)
У задержанных в Петербурге во время акции напротив Спаса на Крови дома проводятся обыски. Как рассказали "Фонтанке" их родственники, участники акции, среди которых известный художник-акционист придурок Петр Павленский, до сих пор задержаны. В ГУ МВД по Петербургу и области отказались комментировать как задержание, так и проведение оперативных мероприятий.
Сегодня ночью в Петербурге пятеро активистов устроили акцию (http://www.fontanka.ru/2014/02/23/004//fotoreport.html) в поддержку майдана на Малом Конюшенном мосту напротив Спаса на Крови. Среди самых громких акций Павленского – акция Шов", когда в поддержку Pussy Riot в июле 2012 года художник зашил себе рот у Казанского собора, и акция "Фиксация", когда в ноябре 2013 года Павленский прибил свою мошонку к брусчатке на Красной площади, что должно было означать политическую индифферентность российского общества.
-
Валерий Хатюшин (https://www.facebook.com/hatushin)
30 марта в 17:35
Всемирно известный проходимец.
В декабре прошлого года я несколько дней находился с выступлениями в Санкт-Петербурге. В последний свободный день я побывал в Русском музее, а там, как нарочно, оказалась большая выставка работ Казимира Малевича. Ради любопытства я решил зайти на нее.
Вот уже почти полгода прошло, но чувство омерзения, охватившее меня тогда, не прошло до сих пор. Раскрученный еврейскими журналистами, не создавший в прямом смысле н и ч е г о, этот абсолютный бездарь и шарлатан, каких, впрочем, немало среди подобной публики, добился мировой известности. Издеваясь над всем, к чему ни прикасался, и в душе над всеми хохоча (о природе подобных душ — особый разговор), этот полушизофреник и полудегенерат придумал даже теоретическое обоснование своему издевательски сатанинскому «искусству» под названием «супрематизм».
Высшим достижением этого идиотического бреда являются известные на весь мир чёрный и красный квадраты (клонированные в такого же цвета другие геометрические фигуры — треугольники, круги и т.п.). Но поражает даже не это. Амбициозных шарлатанов и шизофреников во все времена хватало. Поражает зомбированное, упёртое стремление вроде бы нормальных людей тупо вестись на эту «искусствовендчески объясненную» шарлатанскую дурь.
-
Настоящее американское качество (http://poltora-bobra.livejournal.com/829392.html)
Любое совковое искусство всегда делалось исключительно «для народа», поэтому считалось товаром широкого потребления, который нужно продать.
«Классики советского искусства» быстро сообразили, что главное – вмастить. А там уж партия раскрутит, дав народу установку, что такое хорошо, а что такое плохо.
Чтобы пипл хавал, пропаганду и агитацию замаскировали под «правду жизни».
«Как в жизни» подразумевало выжать слезу. На худой конец комок в горле. Разбередить душу. Спровоцировать комплекс неполноценности перед величием свершений. Слезы объединяют нацию прочнее, чем смех. Смирись, гордый человек. Богатые тоже плачут. Завтра будет лучше чем вчера.
Сколько себя помню – все мои собутыльники по ВТО, ЦДЛ, Домжуру, когда речь заходила о «творчестве», оценивали успех исключительно с точки зрения рыдал ли народ. Остальное вторично – разумеется, за исключением гонораров и публикаций в прессе.
Все советское искусство основано на эксплуатации условных рефлексов, которые мастера культуры сами же и выпестовали в массах. (Некая деятельницы от правильного искусства)
Тупорылые совки жрали Бродского и Герасимова, Дейнеку и Маевского, Мухину и Вучетича, когда Америка уже в сороковые давала миру НАСТОЯЩИХ художников и скульпторов
(http://img-fotki.yandex.ru/get/4705/42410816.75/0_d64f6_bad2b583_orig)
-
Жена Павленского устроила перформанс в Русском Музее (http://www.sobaka.ru/city/art/23727?fb_action_ids=888775004483099&fb_action_types=og.likes)
(http://www.sobaka.ru/images/image/00/46/67/46/_normal.jpg)
На открытии выставки Зураба Церетели в Русском Музее гражданская жена художника Петра Павленского устроила перформанс. Основательница ИД «Политическая пропаганда» Оксана Шалыгина 28 мая презентовала новую книгу радикальных акционистов Александра Бренера и Барбары Шурц «БОМБАСТИКА».
«Новая книга была представлена миру единственно соответствующим ситуации способом, а именно – извлечена из влагалища и втиснута в дряблые руки дочери главного приспособленца и самого продажного художника страны Зураба Церетели», — написал на своей странице в facebook Петр Павленский.
Стоит отметить, что перформанс в Русском — первая самостоятельная акция Шалыгиной. Напомним, гражданский муж издательницы Петр Павленский прославился благодаря ярким выходкам на Красной площади, когда художник прибил себя к брусчатке, поджогу покрышек у Спаса-на-Крови в протест вторжения российских войск на территорию Украины и многими другим.
-
(http://cs7064.vk.me/c540103/v540103929/18ca6/tzlgBcvxHZ4.jpg)
-
ФРАНЦИЯ. МУЗЕЙ. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО. 18+ !!!
Прохождение по ссылке рекомендовано только тем, кто всё ещё считает Европу территорией высокой культуры, а так же расистам - на видео сплошь белые люди, европеоиды, "честь" так сказать и "кровь".У остальных может вызвать глубочайшее отвращение и нарастающую злость.Суть перфоманса в том, что некая шлюха, pardonnez, художница, садится на пол перед неким "несомненно достойным внимания" полотном (женские наружные половые органы маслом), раздвигает ноги и демонстрирует дегенератам, pardonnez, любителям искусства, свою вагину, для удобства обозрения растянув её ещё и пальцами. Делает она это в течение 5 минут, несмотря на робкие протесты работников музея.Пара десятков зрителей, взрослых половозрелых особей, бурно аплодируют и снимают шоу на свои телефоны. Французы обоих полов не в состоянии оторвать взгляда от вагины упоротой шалавы, pardonnez, художницы - насколько живо и трепетно душа истинного европейца реагирует на искусство!Ах, да... Картина называется "происхождение мира"...
(http://www.quoidenews.fr/wp-content/uploads/2014/06/artiste-vagin.png)
http://www.quoidenews.fr/2014/06/03/france-une-artiste-expose-son-vagin-devant-lorigine-du-monde-video/ (http://www.quoidenews.fr/2014/06/03/france-une-artiste-expose-son-vagin-devant-lorigine-du-monde-video/)
-
Искусство требует ослов (http://ibigdan.livejournal.com/16838829.html)
Сто пять лет назад на ежегодной парижской выставке Общества независимых художников («Салон независимых», Париж, 1910) появилась картина некоего Иоахима Рафаэля Боронали «Закат над Адриатикой».
(http://ic.pics.livejournal.com/merleblanc2014/73593204/962926/962926_original.jpg)
В течение нескольких дней картина пользовалась успехом у публики. Затем весь художественный Париж узнал, что полотно было «написано» ослом, к чьему хвосту была привязана кисть. Осла кормили морковкой, он весело махал хвостом, и получилась абстрактная картина. Ослику выбрали псевдоним - анаграмму имени Али-борон из басни Лафонтена. Скандал тогда был ошеломительный, успех невероятный! Картина была продана, а деньги пожертвованы сиротскому приюту. Её копия до сих пор хранится в одном из французских музеев.
(http://ic.pics.livejournal.com/merleblanc2014/73593204/963295/963295_original.jpg)
Идея мистификации принадлежала писателю Ролану Доржеле, который поспорил с друзьями, что "на пустом месте" может создать новое направление в искусстве.
источник (https://www.facebook.com/a.konchalovsky/posts/1045214078826680?comment_id=1049806611700760&offset=0&total_comments=147)
-
Венская академия искусств (http://s00.yaplakal.com/pics/pics_original/6/7/8/5560876.jpg)
s00.yaplakal.com — Подставила весь мир. Альтернативная история, а вотт если бы один малоизвестный австрийский художник поступил бы и потихонечку рисовал себе картинки.
(http://s00.yaplakal.com/pics/pics_original/6/7/8/5560876.jpg)
[size=78%]"Страшно представить, что было бы, окажись на его месте первые трое, они же вообще наглухо е-анутые". [/size][/size]
[size=78%]
-
Современное искусство! (https://31.media.tumblr.com/4a5b6b04f214eef332b3f8a96072dd9c/tumblr_ng2lgrSkof1r3gb3zo1_400.gif)
31.media.tumblr.com — Думаю, автору есть куда развиваться!!!
(https://31.media.tumblr.com/4a5b6b04f214eef332b3f8a96072dd9c/tumblr_ng2lgrSkof1r3gb3zo1_400.gif)
"...Но я был человек упорный, я ждал, и вот возник экскрементизм. Столовая ложка растительного масла на одно полотно или четыре - на шесть. Если вдохновения нет - касторка. Как устоять перед Тиранией Искусства? Вот мы и травились цинковыми белилами и слоновой чернью, все как один, однако это быстро вышло из моды. И пришел суицидизм, называемый также самизмом. Сперва было брюхачество - художник шел и выставлял свой живот, лакированный и с разными штуковинами, которые держались на пластыре или вживлялись, но и это приелось публике; поэтому на вернисаже стали оставлять голую бетонную стену, а художник, обильно полив себя фиксатуаром, брал хороший разбег и головой в стену, чтобы так уже и остаться - натюрмортом в суицидальном стиле. Хотя удавалось это один только раз, нашлись мученики искусства!.."
Станислав Лем "Осмотр на месте"
-
О художнике (http://unilevel.livejournal.com/1147210.html)
Здесь, http://www.gazeta.ru/social/2015/11/09/7882103.shtml (http://www.gazeta.ru/social/2015/11/09/7882103.shtml) как и в случае с Пусси, мы видим, как ставки всё время повышаются. Сошло с рук (или не с рук, а с других частей тела) одно, другое. Надо нагнетать. Потому что мировой славы хочется, Стинга с Мадонной. Если человека не сажают за одно, он обязательно сделает другое, круче, ярче, "смелее". Уверена, что если таких людей не останавливать, то в конце концов они обязательно дойдут до убийства.
Потому что это абсолютно террористическая логика. А вот если бы всех трех фигурантов пристрелили (художника и двух журналистов) на месте, как и положено в цивилизованных странах, тела бы родственникам не выдавали (потому что террористы), а тех, кто писал бы о погибших с одобрением, сажали бы всех подряд лет на пятнадцать, как за пособничество терроризму - так весь акционизм, вы не поверите, моментально сошел бы на нет.
Но наш кровавый режим - он же такой кровавый. Мы ещё увидим, как за Павленского леди Гага вступится. И президент Обама.
-
Говно Пьеро Мандзони (Дерьмо художника)
«Дерьмо художника (итал. Merda d'artista) — произведение искусства итальянского художника Пьеро Мандзони, представителя концептуализма. В мае 1961 года Мандзони собрал собственные фекалии в 90 пронумерованных консервных баночек, в каждой из которых содержалось по 30 граммов, написал на них «100%-е натуральное дерьмо художника» на итальянском, английском, французском и немецком и продал их по цене, равной цене золота той же массы. Текущая цена равна примерно 30 500 евро. 23 мая 2007 года один из экземпляров был продан за 124 000 евро на аукционе «Сотбис». Мандзони утверждал, что своим проектом он привлекает внимание к доверчивости покупателей произведений искусства. «Всем этим миланским буржуазным свиньям нравится только дерьмо» — сказал художник.
(http://doskado.ucoz.ru/k20/govno_pero_mandzoni-dermo_khudozhnika.jpg)
https://www.youtube.com/v/tVgxbpo4-9c
-
Неизвестная история одного шедевра (http://felbert.livejournal.com/4520050.html)
(http://ic.pics.livejournal.com/felbert/22334356/12499320/12499320_original.jpg)
-
Ирина СЕБЕЛЕВА (http://www.spb.kp.ru/daily/author/818747/)"
Русский музей" не захотел принимать в дар картины Евгении Васильевой (http://www.spb.kp.ru/online/news/2551747/)
(http://s14.stc.all.kpcdn.net/share/i/12/9877420/)
Работ Васильевой в Русском музее не будетФото: Тимур ХАНОВ Бывшей сотруднице Минобороны предложили забрать свои работы в течение двух недель Евгения Васильева - бывший начальник департамента имущественных отношений Минобороны, бывший член совета директоров "Оборонсервиса". Осужденная и условно-досрочно освобожденная за мошенничество. Поэтесса. А еще и художница.
Свой уровень живописи (http://www.spb.kp.ru/daily/26492.3/3360013/) сама Васильева ценит высоко. Настолько, что некоторое время назад решила подарить свой триптих "Транскриптаза" Русскому музею.
В музее дарительницу вежливо поблагодарили. Картины приняли на временное хранение. И собрали экспертную комиссию, чтобы понять, что ж делать с презентом.Это стандартная процедура для любого подарка. Все-таки уровень музея - обязывает. Но члены комиссии решили, что работы Васильевой музею, грубо говоря, не в "струю".
- 26 октября на заседании Экспертной фондово-закупочной комиссии было решено отклонить принятие в дар работ Евгении Васильевой «Транскриптаза» (триптих) в связи с несоответствием собирательной практике музея, - сообщили в пресс-службе Русского музея. - Автору предложено забрать картины в течение двух недель.
(http://s12.stc.all.kpcdn.net/share/i/4/1195315/wx1080.jpg) Эти работы она должна забрать в течение двух недель Фото: соцсети
-
Я ЛЮБЛЮ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ МОИ МЫСЛИ ЧИТАЮТ) (http://krutina.livejournal.com/3768631.html)
Оригинал взят у (http://l-stat.livejournal.net/img/userinfo.gif?v=17080?v=143.7) (http://saudit.livejournal.com/profile) !important]saudit в [/color]Поэт Сокуров против государя Путина (http://saudit.livejournal.com/109066.html)[/color]
(http://www.mk.ru/upload/entities/2015/06/17/articles/detailPicture/96/c8/7d/ff4368048_6629122.jpg)
Странная перекличка в формате заочных бесед "поэт и государь" состоялась на днях между режиссером Сокуровым и Владимиром Путиным. Путин попросил Сокурова перевести на русский язык сокуровский фильм "Фауст", тот нахально отказался и в свою очередь попросил освободить террориста Зенцова, вот так.
Что подвигло Путина на разговор с Сокуровым я приблизительно представляю. Какой-нибудь советник доложил ВВП:
- Владимир Владимирович, тут один режиссер из пятой колонны снял эпохальную херню, имеющую важное культурное значение. Накануне форума в СПб надо бы обласкать для укрепления имиджа мецената и тонкого знатока искусств.
- Обласкаем.
Понятно, что фильм Сокурова, как и предыдущие зрители в гробу видели на любом из языков. На его премьерах обычно высиживают до конца те крепкозадые, кому по профессии положено выложить рецензию, а кто послабже животами в панике бегут в гардероб, в ужасе озираясь на экран.
[/color]За долгие годы творчества Сокуров ни разу себе не изменял, как художник, снимая невообразимую муть, в которой только самые языкастые критики ухитрялись находить глубинные смыслы. В любой другой стране, он бы уже закончил в дурдоме или под мостом, но, как мы знаем, в постСССР многие бездари неплохо устроились, позиционируя себя как диссиденты от искусства. Вобщем, как-то пошло поехало и Сокуров неплохо устроился, получая финансирования то там, то сям. Один из его фильмов финансировался японцами, в результате чего, Сокуров потом публично высказался за передачу островов Японии, ну, отработал, как мог, это общий принцип.
В ситуации с Сенцовым Сокуров пошел довольно далеко. Сенцов признан судом террористом. Готовил поджоги и взрывы. Если какой-нибудь Дадин просто стоял с плакатиком и получил по совокупности за назойливость, тот тут перед нами человек, действия которого могли привести к гибели людей. ПОэтому слова Сокурова " ну он только хотел, а не сделал", за гранью добра и зла. Мило, что Зенцов режиссер ( кто-нибудь видел его фильмы?), но разве в нащем УК режиссеры не несут отственности за убийство?
У Сокурова, конечно нет друого выхода, как заниматься политическими заявлениями. Он повязан вниманием западных грантоносцев. Ему дают призы на зарубежных фестивалях, ему дают финансирование на фильмы. Без всего этого обоза, он нежизнеспосбен и элементарно не сможет наработать на хлеб с икрой. Его решение стать режиссером - трагическая ошибка билгоафии. Это явно не его.
-
(https://scontent.fhen2-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/18950934_10209711853412975_7807356878373654887_n.jpg?oh=9b0efe96dd4b9003374029f968a1011d&oe=59DBF034)
-
Дороги в России такие же дегенеративные,как квадрат Малевича.
(https://cdn.jpg.wtf/futurico/94/32/1501685027-943203697a16ba7c0fab3347c4b4df94.jpeg)*
И ведь даже не догадывается этот дядя в капюшоне, что он простой гений. Тепереча это произведение асфальтного искусства можно продавать придуркам за большие деньги. Во первых уникальный материал из которого создан предмет искусства. Способ создания тоже удивителен и необычен. Это у придурков ценится. Наконец сам предмет искусства бесконечно глубок в своем познании и понимании.
-
За деньги не только споют, но мать родную продадут...
17:59 5 августа http://www.sovross.ru/articles/1583/34511 «На руинах основ…» Недавняя свадьба в семье краснодарской чиновницы Хахалевой вызвала немало толков и навела на неожиданные размышления. Кроме морально-нравственного облика, общественность проявила интерес к порочащим связям судьи, а заодно и к лицам, почтившим своим посещением нашумевшую свадьбу. А среди лиц были замечены Иосиф Кобзон, Николай Басков, Сосо Павлиашвили, Валерий Меладзе.
Соскользнув с темы коррупции на тему «Талант и злато», общественная мысль возбудила новое недовольство, потому что артисты от факта получения гонораров принялись дружно отказываться, а Иосиф Кобзон даже назвал подобное любопытство по отношению к артистам «хамством». Но тут проявилась Ксения Собчак и, сказав что-то вроде «Бросьте трепаться», раскрыла страшную гонорарную тайну. И в обществе разгорелись новые споры.
Оказалось, что многие вообще не одобряют практику подработки артистов вне сцены. Кому-то шоу-бизнес претит как таковой со всеми своим приемчиками и подходцами, а так называемые «звезды» ничего, кроме стойкого отторжения, давно не вызывают. Кто-то высказывался о беспринципности артистов, готовых за деньги выступать хоть перед чертом лысым. Словом, вполне себе рядовое для современной России событие, пусть и с криминальным душком, вывело на вечные темы. Впрочем, современным искусством можно возмущаться или восхищаться, но нельзя не признать очевидного: никакое искусство и шире – никакая культура не существует в отрыве от общества. Каково общество, каковы его ценности, такова и культура. И чем ругать режиссеров с музыкантами, лучше уж признаться честно: это не они такие – это все мы такие. Если в Средние века главной ценностью был Бог, то и культура определялась религией. Философия, литература, живопись, музыка имели по преимуществу религиозный характер. Но если главной ценностью стал рынок, а также деньги, успех, то какой и быть культуре, на что ориентироваться искусству?
Современное искусство вполне можно сравнить с производством, которое бывает массовым и кустарным. Другими словами, любой товар может производиться крупным производителем в большом количестве и распространяться затем через торговые сети. А может быть создан вручную поштучно и реализовываться при помощи лавки, ярмарки, интернета или каким-нибудь иным экзотическим способом. Логика товара – увы! – распространяется сегодня на все сферы жизни, поэтому в таком сравнении нет ничего удивительного.
Даже сам термин – show-business, то есть предпринимательство в сфере зрелищ, говорит в пользу такого сравнения. Ведь бизнес, каким бы товаром он ни занимался, преследует всегда одну и ту же цель – прибыль – и использует при этом схожие в общих чертах способы ее достижения. Для прибыли бизнесу необходимо: наличие товара; относительно приемлемое его качество; стабильное производство в необходимых масштабах; изучение спроса и/или его формирование; последующее продвижение товара с учетом этого спроса и, наконец, реализация товара. Все это касается и автомобилей, и йогуртов, и книг, и спектаклей, и даже песен с танцами.
Существует мода на мюзиклы? Пожалуйста, найдем того, кто бы создал «попопсовей мотив и стихи», подберем красивые костюмы, душераздирающий сюжет – и… проект готов. В обществе появился спрос на героев и подвиги? Да ради бога – вот герой, вот подвиги, а вот и книги и их описания – еще проект. А что если потребитель зрелищных услуг не примет героического писателя или концептуального режиссера?.. А премии-то на что?! Ну кто же отвергнет творцов, увешанных, как новогодние елки шарами, премиями? Разве что невежда или дурак.
Производителю всегда важно найти свою аудиторию или нишу, важно привлечь внимание к товару или торговой марке, и можно выходить к покупателю. И в этом смысле торговая марка «Николай Басков» ничем не хуже марки Dior или Chanel. Но если для парфюмерии конкуренция и прочие законы рынка идут на пользу, то искусство, обращенное в товар, постепенно перестает быть искусством. А потому стоит ли удивляться происходящему на эстраде и в кино, в театре и литературе. И дело даже не в том, перед кем выступают артисты. Все-таки исполнительское искусство предназначено для зрителя, то есть рассчитано на немедленный отклик. Играть, танцевать или петь в стол невозможно, а потому такое искусство не может не учитывать спрос и легче вписывается в рыночные условия. Профессия артиста и заключается в том, чтобы выступать и получать за выступления гонорары. А судья Хахалева со всеми своими домочадцами и сомнительными друзьями вполне могла бы оказаться на самых дорогих местах какого-нибудь концертного зала при выступлении все тех же Кобзона с Басковым. Судья Хахалева – такая же гражданка Российской Федерации, как и все остальные, и почему бы ей не пригласить на свадьбу дочери известных артистов? Откуда на это деньги – другой вопрос. Причем вопрос к Хахалевой, а не к Баскову.
Во все времена поэтов и артистов, певцов и художников приглашали выступать те, кто имел возможность платить гонорары. Вспомним «Гамлета»: «Розенкранц: «…Если люди вас не радуют, то какой постный прием найдут у вас актеры; мы настигли их в пути; и они едут сюда предложить вам свои услуги». За свою работу получали плату Леонардо да Винчи и Тициан, Гойя и Веласкес, Амати и Страдивари. Ломоносов и Державин посвящали и подносили оды императрицам. То есть дело не в гонорарах как таковых. Стоит лучше обратить внимание на репертуар того же Николая Баскова. Итак, «Вишневая любовь»:
Смотрят счастливые глаза,
Из-под ног убегает земля.
Чувства сквозь время голосят –
Целовали, любовь вороша.
И ночь с луной наедине –
Укрывали любовь, чуть дыша.
И моя вишневая любовь
Всю весну насквозь прошла!
Если оставить такие мелочи, как отсутствие рифмы, хочется спросить: как это чувства могут голосить сквозь время или целовать неизвестно кого, одновременно вороша любовь? Да и вообще, как могут чувства ворошить любовь – сами себя, что ли, они ворошат? Или это были какие-то другие чувства? И как это ночь наедине с луной могли укрывать любовь – уже трое, не получается наедине.
А вот песня «Я подарю тебе любовь»:
Звезды светят не случайно,
где-то есть моя.
Я ищу источник счастья, сердцем горя.
На окраине вселенной, среди двух миров,
Я найду счастливый вечер,
встречу любовь.
Можно, конечно, порадоваться наметившейся рифме, но вопросов остается еще множество: и насчет астрономического открытия, и насчет блужданий в коридорах времени, и насчет неких двух миров. Да и просто насчет корявых, бессмысленных виршей. Что же такое случилось с Николаем Викторовичем, как-никак заслуженным артистом РФ, исполнявшим когда-то арии Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского или Моцарта в «Моцарте и Сальери» Римского-Корсакова? Все очень просто, если знать, кто автор вышеозначенных стихов. Строки принадлежат Михаилу Гуцериеву, российскому миллиардеру, мажоритарию Промышленно-финансовой группы «САФМАР» («РуссНефть», «Русский уголь», «Моспромстрой», Бинбанк и пр.), владельцу британской компании GCM Global Energy Inc. и т.д. А еще Михаил Сафарбекович – лауреат премии имени Р. Рождественского «Поэт года» в рамках фестиваля «Песня года – 2013», «Песня года – 2014», «Песня года – 2016»; победитель музыкального конкурса «Шансон года – 2016» (девять песен), «Шансон года – 2017» (двенадцать песен); победитель музыкального конкурса России «Золотой граммофон» 2014, 2016 гг. (три песни); лауреат ежегодной премии журнала «Наш современник» за 2015 г. в номинации «Поэзия». Песни на слова М. Гуцериева поют А. Пугачева и К. Орбакайте, И. Кобзон, С. Ротару и многие, многие другие.
Когда-то М. Бернес, вдохновившись стихами М. Исаковского, исполнил песню «Враги сожгли родную хату…». Исполнил так проникновенно, что подарил песне второе рождение. Интересно, чем именно вдохновляется И. Кобзон, когда поет:
…Доля женская – воля мужская,
За любовью – сотни забот.
Бьются женские чувства и,
жизнь зарождая,
Сверяют с луной гороскоп.
<…>
Нежность женская – страсти мужские,
Ты за слезы не упрекай.
Наши женщины любят цветы полевые
И ночью любовь невзначай…
Кто-нибудь представляет себе зарождающие жизнь чувства, которые сверяют с луной гороскоп? А главное, зачем эти чувства сверяют гороскопы? Для определения пола зарождающейся жизни, что ли? Но самое пикантное это, конечно, «любовь невзначай». Это как, делая вид, что ничего не происходит? Особенно вкупе с полевыми цветами.
А что чувствует К. Орбакайте, припевая:
По московским заснеженным улицам
Топчет медленно снег народ.
Город мысли читает по лицам,
И скользит под ногами лед.
<…>
Сквозняки по серым подъездам,
По кривым асфальтовым съездам…
Кто кого топчет, почему лед скользит, если должны скользить ноги, что такое «сквозняки по кривым асфальтовым съездам»? Что вообще за абракадабра?..
Но самое ужасное, что это уже обыденность. Как будто в порядке вещей стало то, что Театр имени Н.В. Гоголя «подарили», очевидно, не вполне здоровому человеку Серебренникову, что лучшими писателями (как в поэзии, так и в прозе) у нас традиционно уже называют людей, откровенно слабо владеющих письменной речью и не обладающих художественным даром. Логика товара давно добралась и до искусства. В соответствии с этой логикой, произведения оцениваются не по достоинствам, а, например, по степени известности автора их создавшего. Явление, в общем-то, не новое, но сегодня получившее особенно широкое распространение.
В повести Н.В. Гоголя «Портрет» талантливый и многообещающий художник чудесным образом становится обладателем большой суммы денег. Он знает, что нужно еще много учиться и развивать свой талант. Но он устал от постоянной нужды, а потому, заполучив деньги, немедленно снимает дорогую квартиру и начинает писать портреты богатых петербуржцев. Его умения и опыта вполне хватает для этого нехитрого дела. Пытаясь писать по вдохновению, он в конце концов оставляет эти попытки и старается во всем угодить клиенту. Так мало-помалу он делается модным и богатым живописцем. Но однажды, увидев картину настоящего художника и поняв, что его собственному таланту уже никогда не подняться на такую же высоту, он приходит в отчаяние. Мы же сегодня имеем дело не только и не столько с недоразвитыми талантами, но зачастую с полным их отсутствием. И Гуцериев тут не исключение. Вот еще примеры из современной поэзии:
Птицы вечности реют повсюду
и в небесные трубы трубят.
Молча слушаю, мою посуду,
ты не слышишь, ты моешь ребят.
Мы оглохли от хриплых и разных
свистунов на руинах основ,
от пророков ленивых и праздных,
извращающих истинность слов…
А это другой современный поэт:
Блестела никелем кастрюля,
Варился суп совсем простой,
На подоконнике кошак-чистюля
Прилег, лишен уюта, на постой.
На кухне ведь тепло зимой,
И рядом человек о чем-то говорит,
Но видно по нему – ушел в запой,
И на звонки он отвечать уж не бежит…
Уместно ли вообще рассуждать здесь об искусстве? А между тем это произведения ведущих, многократно премированных современных российских поэтов, чьи произведения включены в учебные программы школ и вузов. Можно ли тут говорить о гармонии, о новизне, об интуиции, о каких-то открывающихся смыслах, о тайне?.. Возможно, стихотворцы и пытались особым способом познать мироздание, вот, только на выражение этого познания им очевидно, не хватило ни наития, ни художественных средств.
Само собой разумеется, что свои миллиарды член Союза писателей Михаил Гуцериев сделал не на стихах и песнях. С их помощью он лишь намеревается снискать славу русского писателя, поэта-песенника. Но его творчество все-таки поспособствовало слиянию бизнеса с искусством, позволив заработать артистам.
Выше мы убедились, что искусством вполне можно зарабатывать себе на жизнь. Правда, одно дело, когда творец продает созданное по вдохновению, когда тот, кто платит, готов платить именно за авторскую работу. И совсем другое, когда художник руководствуется исключительно расчетом и выгодой. Искусство и бизнес – совершенно разные сферы человеческой деятельности. Перед ними разные цели и разные средства достижения этих целей. Деньги любят стабильность, искусство импульсивно и непостоянно. В искусстве, по слову М. Цветаевой, главное – это «подверженность наитию» и «управа с этим наитием». Но наитие не является по вызову, а управа с ним занимает непредсказуемое время. Да и с деньгами нельзя обращаться по наитию.
Какое же отношение «птицы вечности» или «кошак-чистюля» могут иметь к бизнесу? Самое прямое. Начнем с того, что искусство давно уже перестало быть простым копированием действительности. В XX веке искусство понимается как способ «визуализации бытия» через образы, знаки, символы. Художник ищет скрытые, недоступные большинству смыслы и образно, символически передает их в произведении. Читателю и зрителю остается внимательно вслушиваться и всматриваться.
Для Кандинского искусство учит воспринимать духовное в материальном, для Блока «искусство есть только космос – творческий дух, оформляющий хаос». Блок уверен, что вне символа вообще нет искусства, а художник – это «тот, кто слушает мировой оркестр и вторит ему, не фальшивя». И Блок, и Цветаева понимают искусство как одержимость, а назначение художника видят в том, чтобы прислушиваться к мирозданию, быть инструментом в руках высших сил. Искусство предстает непрерывной цепью, крепящейся традицией и приращиваемой новизной. Причем новизна эта касается не только и не обязательно формы, но и смысла. Задача художника – видеть невидимое, слышать неслышимое и делать это внятным для других. Вместе с тем настоящее искусство не должно быть полностью объясняемым, всегда должна оставаться какая-то неразгаданность, неповторимость. «Гармония… смутные прозрения… тайна… «…виденье гробовое, / Незапный мрак иль что-нибудь такое...» В настоящем искусстве есть что-то, что ускользает от прямолинейных и рациональных толкований, какой-то незримый нерв, доступный только ощущениям.
Но времена и ценности меняются. Каждая эпоха привносит в искусство что-то свое. Какое может быть оформление хаоса, если ценностью стал личный успех? К тому же не всякое искусство, не всякое произведение может быть понято и принято сразу. Там, где требуется вдумчивость, погружение, разгадка символов, успех возможен только со временем. А это уже неактуально. Прибавим сюда же исчезновение цензуры, свободу слова и творчества, когда каждый имеет право писать, петь и говорить что заблагорассудится, да еще устойчивое разделение российского общества на группки «своих» и «чужих».
Чем больше свободы, тем больше случайных людей, тем меньше стремления оформлять хаос, тем ничтожнее значение творца в обществе. Зато появляются PR-технологии, шоу-бизнес и «творческие стратегии», когда чуть ли не самым важным становится имидж или образ автора. Так что творца зачастую современная критика оценивает не по произведениям, порой никчемным, а по стратегии. И чем ближе она к запросам потребителя, тем успешнее может стать автор.
Кого только не встретишь на просторах современного искусства: непонятые и лишенные советского гражданства диссиденты; бесстрашные бойцы всех военных кампаний; непримиримые оппозиционеры; бескорыстные благотворители; отважные защитники сирых и убогих; беспримерные праведники, миллионеры-мошенники и т.д. и т.п. Впрочем, эпатаж – умение обратить на себя внимание самым необычным способом и заставить о себе говорить – тоже идет в ногу с успехом. Зато те, кто по старинке продолжает оформлять хаос, рынку неинтересны, а потому широкой публике неизвестны. Цветаева считала, что Маяковский появляется на публике в знаменитой желтой кофте, когда нужны деньги. В остальное время он творит в уединении. Но к XXI веку «желтая кофта» стала чуть ли не обязательным атрибутом.
Одновременно с прочими рыночными принципами утвердился и принцип релятивизма, то есть равнозначности любых творений. И если не все, как Михаил Гуцериев, могут заставить Кобзона спеть, а Гафта прочитать, то уж опубликовать-то свои творения всем под силу. А многим даже доступно организовать написание рецензий и присуждение премий. Не Кобзон, конечно, но тоже кое-что.
Когда-то принцип релятивизма применяли к андеграунду – инакомыслию, авангарду, абстракции, но сегодня он применяется повсеместно. Попробуйте укажите на корявость и бессодержательность потока текстов. И услышите, что ничего не понимаете – раз, завидуете – два, что это «новый реализм» «иль что-нибудь такое» – три. Почему если можно одним, то нельзя другим? Если «Вишневая любовь» стала лауреатом фестиваля «Песня года – 2014», то чем хуже «птицы вечности» и «кошак-чистюля»? А чтобы не было вопросов, творчество М. Гуцериева, Е. Васильевой, А. Улюкаева и им подобных вскоре вполне могут отнести к «новому авангардизму» или «постабстракционизму». Кстати, у всех троих неплохая «творческая стратегия», то есть именно то, как мы выяснили, что нужно вместо гармонии, оригинальности, трудолюбия, творческой работы, поиска новых форм и авторского миропонимания.
Все это красноречиво свидетельствует только о том, что российское искусство зашло в тупик. Но если говорить о стране в целом, то ощущение тупика возникает у многих. Особенно же это ощущение обостряется, когда узнаешь, что правосудие в нашей стране вершат люди, не имеющие даже специального образования, зато имеющие прочные и обширные связи в криминальном мире. И если бы судья из Краснодара Елена Хахалева была единственным неприятным эпизодом в современной истории России, можно было бы посмеяться и забыть. Но время от времени мы слышим о проворовавшихся губернаторах и министрах, о придурковатых оппозиционерах и депутатах-уголовниках. Зато ничего внятного мы не слышим ни о какой-нибудь стратегии развития нашей страны, ни о новых идеях и смыслах. И если это не тупик, то что такое, спрашивается, тупик?
Михаил Гуцериев в окружении прислуживающих артистов – своего рода модель российского общества. В самом центре олигархи, в ближнем круге те, кто пользуется от щедрот, затем те, кто не пользуется, но очень хотел бы, а на периферии принципиально несогласные, но никем почти не слышимые. А памятуя о том, что искусство не может существовать в отрыве от общества и его ценностей, нечего и удивляться, что в Большом чуть было не поставили «Нуриева», группа «Война» получила в свое время государственную премию, что творцы, как прихожане отца Федора, «по городам разбежались, сокровища ищут». Если наступит другая эпоха и сменятся ценности, глядишь, и искусство возродится. А пока бал правят Хахалева и Гуцериев, нет ничего странного в том, что искусство напоминает супермаркет. Каковы сами, таковы и сани.
Светлана Замлелова
-
(https://pp.userapi.com/c840526/v840526905/a559/WZ-pJShYF7I.jpg)
17 октября 1961 года в Нью-Йорке открылась выставка современного искусства. (https://vk.com/sslit?w=wall-35704618_28275) Одной из главных картин выставки стала картина Матисса «лодка». Посетители ходили вокруг картины, восхищались, цокали языком, потрясённо качали головами, искусствоведы писали статьи… 3 декабря выяснилось, что всё это время картина висела вверх ногами.
-
https://www.youtube.com/v/GEiBu54s9wA
(https://palacesquare.rambler.ru/dvwegmyv/YnY4dHQua3BsbXVhQHsiZGF/0YSI6eyJBY3Rpb24iOiJQcm/94eSIsIlJlZmZlcmVyIjoia/HR0cHM6Ly93d3cuZ2F6ZXRh/LnJ1L3NvY2lhbC9/uZXdzLzIwMTcvMTAvMTYvbl8xMDY5ODQxMC5zaHRtbCIsIlByb3RvY29sIjoiaHR0cHM6IiwiSG9zdCI6Ind3dy5nYXpldGEucnUifSwibG?hmmu=luayI6Imh0dHBzOi8vaW1nLmdhemV0YS5ydS9maWxlc&njor=zMvNjM4LzEwOTQ0NjM4L1BhcmlzLXBpYzY4NS02ODV4&trub=MzkwLTU2NTAzLmpwZyJ9)
"Художник" Павленский, пожив некоторое время на бездуховном Западе, начал приходить в чувство. (https://vk.com/sslit?w=wall-35704618_28267) Т.е. сообразил, что в России больше платят за патриотизм, ненависть к тупым пиндосам и развратным гейропейцам, а также за советские ценности. И вот Павленкский уже поджёг Банк Франции в Париже. Причём, заявил о том, что этой акцией раздувает «революционный пожар во всем мире».
Таким образом, он встал на путь исправления, и вполне возможно, скоро одним патриотическим аналитиком в стране будет больше. Ещё пара акций, и все забудут про предыдущие деяния. Ведь никто не помнит, каким либералом был когда-то "патриот" Вассерман, что Фурсов начинал работать с Пивоваровым, что Болдырев подъедался у Явлинского и Лукина... Примеров тысячи. Вот и про Павленского тоже все забудут.
Если он продолжит подобные действия, то его покажут по России 24, затем он посетит шоу Урганта и Малахова (или кто там вместо Малахова), даст больше интервью Прилепину, пропишется на ютуб-канале Гоблина, где будет разоблачать западное буржуазное искусство. Потом заведёт свой канал, станет депутатом госдумы от КПРФ и с превиликим усердием начнёт чмырить хохлов на НТВ и пиндосов на ОРТ.
И восторженные толпы любителей "патриотического" самоудовлетворения будут набегать в комментарии и обличать любого, кто непочтительно выскажется о Павленском. "Он сделал для коммунизма больше, чем вы все вместе взятые" - будут кричать они, - "Благодаря ему я из либерала стал патриотом! Вы просто завидуете успешному человеку!".
Закончится это всё тем, что Павленский будет представлен к званию героя РФ, а по мотивам его подвигов снимут фильм "28 павленковцев" по сценарию опять-таки Прилепина. Причём, в главной роли снимется, конечно же, Бондарчук.
Ход теперь за Павленским. Если у него хватит мозгов пойти этой дорогой, то он её с лёгкостью пройдёт.
-
Для этого есть яма, держите попу прямо! (https://krutina.livejournal.com/4141074.html)
(https://l-userpic.livejournal.com/125884235/48298615)
Латвия. Юрмала. Скульптура "Писающая свободная латышка". В проклятом совке латышкам не давали ссать на улицах, сразу ссылали в ГУЛАГ!!!
(https://pbs.twimg.com/media/DW5byJHX4AAE9GF.jpg)
Я не сторонник авангарда или альтенативного искусства (или как оно там называется). И будь на месте "решальщика" тоже разрешил бы поставить такую красоту в городском парке. Но только в паре с писающим свободным латышом. Тот бы мог ссать в мишень на стене.Вместе они смотрелись бы гораздо лучше. Она - у входа для жензин, он - у входя мужского туалета.Ах, да. И еще фигура гермафродита у входа для лиц третьего пола.http://naspravdi.info/novosti/na-pol-ssat-nelzya-dlya-etogo-est-yama-derzhite-popu-pryamo (http://naspravdi.info/novosti/na-pol-ssat-nelzya-dlya-etogo-est-yama-derzhite-popu-pryamo)https://mikle1.livejournal.com/8444550.html (https://mikle1.livejournal.com/8444550.html)
-
Культурная деградация умирающей страны
https://www.youtube.com/watch?v=BOH8RgJJvT4 (https://www.youtube.com/watch?v=BOH8RgJJvT4)
https://www.youtube.com/v/BOH8RgJJvT4
-
Баллада о шедевре (https://shigin-av.livejournal.com/10838.html)
У многих в пылу эстетических чувств
Мозги повреждаются тяжко...
В одной галерее изящных искусств
Лежала, простите, какашка.
Откуда взялась в обиталище муз
Она среди строгого зала?
Ну, мало ли с кем приключился конфуз…
Короче: какашка лежала.
Подобные случаи - сущий афронт.
Но вышла нежданная прелесть –
Какашку узрел креативный бомонд,
И тут шестерни завертелись:
Эксперты её приводили в пример,
Как яркую веху прогресса,
О дерзком прорыве за новый барьер
Писала свободная пресса,
Стилисты затеяли модный флэшмоб
В коричнево-бежевом тоне,
Эстеты задумчиво морщили лоб
И делали сэлфи на фоне.
Затем учредили общественный фонд
На почве поддержки шедевра,
Куда креативный столичный бомонд
Пожертвовал кровные евро.
Магнаты устроили светский приём,
Вонзив в ситуацию коготь,
Где в центре был стол и скульптура на нём
С табличкой «Руками не трогать!»
Но в самый разгар вдохновенных речей
Внезапно случилась промашка –
Какой-то ребёнок, неведомо чей,
Воскликнул: «Смотрите – какашка!»
Растерянно замер наполненный зал,
На ком-то взопрела рубашка,
А дерзкий ребёнок рукой указал
И снова добавил: «Какашка!»
И как-то угас вдохновенья накал,
И гости глядели угрюмо,
Тем более, запах шедевра витал
Над флёром крутого парфюма…
© Андрей Шигин
-
Культур - мультур. Жалкие потуги. (https://vesti-kpss.livejournal.com/9066557.html)
Раз уж сам мэтр Перельмутер задал культурный тренд, надо продолжать.
Некие деятели искусств, называющие себя "художниками" устроили выставку:
( Читать дальше... (https://vesti-kpss.livejournal.com/9066557.html#cutid1)[/color] )
-
Частушка из глубины веков: "Ехал на ярманку Ванька-холуй. За три копейки показывать -уй." (https://bulochnikov.livejournal.com/3449331.html)
Пояснение: в екатерининские времена 3 копейки это примерно современные 800 рублей по покупной способности.
Вот здесь древнее искусство перекочевало в современность: Московский Театр Гоголя: https://moyoatik.livejournal.com/753614.html?style=mine
“- «Пластилин». Пьеса о мальчике 14-ти лет, изнасилованном матерью и двумя взрослыми мужиками! В пьесе был задействован на роль несовершеннолетний. Постановка вроде бы не об этом, но образ изнасилованного мальчика есть. Аплодисменты, когда два юноши онанируют и кончают. Этот спектакль обозначен в планах как подлежащий восстановлению уже на сцене Гоголя, по причине присутствия детей в постановке.
- «Господа Головлёвы». Три мужчины снимают штаны, изображая детей, и стоят, показывая в зал голые задницы.
- «Человек-подушка». В постановке участвует несовершеннолетний ребенок, ходит в ночнушке облитый кровью. Главный герой его периодически обнимает. Разговор об искусстве пыточных, замученных электродрелью детей, тазиков с кровью и освежеванных туш.
- «Отморозки». Агрессивное действо, Молодежь организовывает беспорядки. Драки с ОМОНом и пинание полицейского.
- «Золотой Петушок». С использованием карикатур икон, узнаваемого подчеркнутого образа Патриарха, карикатура на нашу государственную символику «Герб-курица». Золотой полураздетый «петушок-мальчик».
- «Клеопатра и Антоний» - сцены секса использованы как оформление сцены, в конце спектакля действо переходит в Бесланскую школу.
- «Откровенные полароидные снимки» - о любви двух геев, мертвого и живого.
- «Голая пионерка». По пьесе о девочке-пионерке, которая пошла на войну заниматься проституцией для поддержания духа солдат...”
Правда, в старину такие спектакли показывались не в столичных театрах, а в ярмарочных балаганах. Где нибудь в самом дальнем углу ярмарки. Возле сортира. Но всё течёт и развивается. Вот искусство показывать хуй за 3 копейки каждому (каждой) желающему (желающей) доросло до высоких подмостков. Говорят, на сцене Большого задумали поставить половой акт в трёх актах. Говорят набирают дублёров мужского пола на случай, если зрители попросят на бис, а солист больше не сможет.
-
"Новости высокого искусства. К запрету балета Серебренникова в «Большом».Ягодицы должны играть" http://uborshizzza.livejournal.com/4532653.html (http://uborshizzza.livejournal.com/4532653.html) о скандальном снятии скандального спектакля Серебренникова в "Большом театре" за "отдельные недостатки в проработке отделььных балетных сцен".
Появились фотографии с предпремьерного прогона спектакля:
(http://i6.pixs.ru/storage/7/2/1/serebjpg_2688089_30344721.jpg)
-
Минутка прекрасного воскресным вечером (https://vesti-kpss.livejournal.com/9327959.html)
(https://l-files.livejournal.net/userhead/791?v=1336994078) (https://chertovka-ja.livejournal.com/profile)chertovka_ja (https://chertovka-ja.livejournal.com/)Впереди новая и еще более трудная, не побоюсь этого слова, потужная неделя нашей борьбы. Крепитесь, согатники. Мы еще покажем режиму!
(https://ic.pics.livejournal.com/chertovka_ja/53141023/250922/250922_600.jpg)
"То, Что Ты Видишь, Может Быть Нереально" - это статуя молодого китайского скульптора Чена Венлинга. В простонародье ее называют «Пердящий бык». Это название на самом деле не так грубо, как может показаться на первый взгляд. Дело в том, что в китайском языке слово «пускать газы» означает также «блефовать» и «обманывать». Трудно догадаться, не владея языками, но данное произведение аллегорически представляет современного человека, раздавленного экономикой.
(https://ic.pics.livejournal.com/chertovka_ja/53141023/251375/251375_600.jpg)
Да, это именно то, о чем вы подумали. Памятник вагине. Расположен возле Института микробиологии при Тюбингенском университете в Швейцарии. 32-тонный монумент из веронского красного мрамора изваял перуанский скульптор Фернандо де ла Ха. По задумке художника с широкими взглядами это произведение означает «ворота в мир», с чем, конечно, не поспоришь. Интересно, что в 2014 году в этих «воротах» намертво застрял американский студент. В течение нескольких часов 22 пожарных извлекали его из статуи.
и ещё насладиться https://kulturologia.ru/blogs/171118/41330/ (https://kulturologia.ru/blogs/171118/41330/)
-
Пишет Алексей Иванов ((https://l-stat.livejournal.net/img/userinfo_v8.svg?v=17080?v=291.2) (https://general-ivanov1.livejournal.com/profile)general_ivanov1 (https://general-ivanov1.livejournal.com/))
Рэп — кал
Который день наблюдаю шумную кампанию в защиту росварианта тупого ниггерского речитатива и представителей этой "субкультуры" - косноязычных, шепелявых нариков-миллионеров.В рамках кампании жахаются в дёсны именитые писатели-"патриоты" и лейберальные публицисты тель-авивского розлива, кремлёвские чины и радикальные оппы, анонимные функционеры АПшечки и печально известные сборщики донатов, государственные телеканалы и антигосударственные газетёнки...Премерзко. Заипало. Ещё как заипало.
(https://img.znak.com/2176690.jpg)
"Рэпер Хаски (Дмитрий Кузнецов) сообщил, что деньги, собранные с помощью концерта в его поддержку, будут потрачены на помощь правозащитным организациям и другим музыкантам, столкнувшимся с преследованиями. Часть денег получат «Агора» и «Открытая Россия», которые помогали Хаски после его задержания, а также сайт «Медиазона», заявил рэпер".Вышеупомянутый концерт организован вышеупомянутой "Открытой Россией" Михаила Ходорковского, вышеупомянутой "Медиазоной" Петра Верзилова, а также телеканалом "Дождь".(https://pp.userapi.com/c845124/v845124783/1463a7/tb-h673xyOk.jpg)(https://pp.userapi.com/c850636/v850636014/52d5a/pT-JX7jAYXc.jpg)
Захар Прилепин о Хаски в интервью Pravda.Ru: "Отечество старается в лице своих некоторых ретивых правоохранителей вытереть об него ноги. Кроме того, колоссальное число весьма сомнительных патриотов в социальных сетях призывают человека давить и топтать, потому что он непонятный, юродивый, странный. А в это время, либеральная общественность ведёт себя максимально гостеприимно, щедро, разумно, толерантно, политкорректно".
А вот Захар обращается через Facebook к силовикам: "Я ещё раз скажу для самых особенных из СК и Прокуратуры. Как русский писатель, переведённый на 25 языков, ветеран боевых действий, имеющий множество наград и член Совета по культуре, и прочая, и прочая. Хаски (Дмитрий Кузнецов) — талантливейший рэп-музыкант в России. И настоящий патриот Отечества. То, что вы делаете — это тупой беспредел. Мне противно. Глаза б мои вас не видели, упыри".Прилепин: "То, что Хаски отпустили — это победа гражданского общества". Ниже живой классик рассуждает о том, что "патриоты превращаются в мракобесов".
***Угу. Я и многие, очень многие мои товарищи - "весьма сомнительные патриоты", "мракобесы". Куда нам до "разумной" и "максимально гостеприимной" либерды.Захар из интервью в интервью, из текста в текст напоминает, что Кузнецов-Хаски ездил с ним на Донбасс.
И? Это автоматически даёт право на асоциальщину под кайфом (отлично монетизируемую, кстати)? Прилепинский друг Семён Пегов пишет, что рэпер "болел за Русскую Весну" и "работает с ватническими смыслами, пускай завуалированными". Гм, ватнических смыслов в хаскином чернушном бреде я не ощутил, каюсь. В свете его пожертвований Ходорковскому и Верзилову - звучит вообще нелепо.
Трогать данную тему не намеревался. Сподвигнул-таки заместитель гендиректора ВГТРК Дмитрий Киселёв. Во вчерашних "Вестях недели" он посвятил целый блок пропаганде отечественных распространителей гарлемского культурного наследия. Дмитрий Константинович провозгласил: "Имя Хаски стало символом протеста против содеянной несправедливости!". Он с удовольствием цитировал болотно-бандеролюбивого Нойза MC ("Порядок — это отстой! Круши, ломай, тряси башкой пустой. Допей, разбей и новую открой"), кощунственно сравнивая его с Есениным. Ссылался на Тимати и возмущался отменой концерта Элджея, открытого ценителя и популяризатора запрещённых веществ.
Дно, блин.Сегодня Прилепин благодарит новоявленных рэп-фанов: "Киселёв! Нарышкин! Швыдкой! Администрация Президента! Правительство! Нормально так качнулась тема".
Нет слов
-
Пишет Алексей Иванов ((https://l-stat.livejournal.net/img/userinfo_v8.svg?v=17080?v=298) (https://general-ivanov1.livejournal.com/profile)general_ivanov1 (https://general-ivanov1.livejournal.com/)) Победителем "Фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо" стал голубой рэпер Махмуд
(https://www.sorrisi.com/wp-content/uploads/2019/02/mahmood_sanremo_2019-1024x715.jpg)
В итальянском курортном городе Сан-Ремо, самом большом населённом пункте провинции Империя области Лигурия, прошёл 69-й музыкальный конкурс Festival della canzone italiana di Sanremo. Знаменитый и некогда горячо любимый у нас в стране "Фестиваль итальянской песни в Сан-Ремо".[font=&]Какая история, какие имена! Среди победителей конкурса были Адриано Челентано (1970), Тото Кутуньо (1980), Доменико Модуньо (1958, 1959, 1962, 1966), Риккардо Фольи (1982), Аль Бано и Ромина Пауэр (1984), "Ricchi e Poveri" (1985), Джанни Моранди (1987), Эрос Рамаццотти (1986), "Matia Bazar" (1978, 2002), Массимо Раньери (1988), "Il Volo" (2015). С участия в фестивале началась музыкальная карьера тенора Андреа Бочелли… [/font]
Поностальгировали? Теперь к текущим новостям. Победителем 69-го "Фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо", завершившегося в ночь на воскресенье, оказался певец с типично итальянским именем Махмуд (Mahmoud).(https://www.corriere.it/methode_image/2019/02/10/Spettacoli/Foto%20Spettacoli%20-%20Trattate/LAPR0065-kr1E-U310031712254074G-656x492@Corriere-Web-Sezioni.JPG)
Рэпер-содомит арабского (египетского) происхождения, который почему-то именует свой музыкальный стиль "Марокко-поп". В интервью гомосяцкому сайту Gay.it он выразил сильнейшую обеспокоенность положением египетских геев: "Я чувствую себя таким беспомощным. Я могу только надеяться, что ситуация улучшится, как в Египте, так и во всех странах, где существует неравенство". Махмуд уверен: "Гомосексуализм должен быть воспринят в качестве нормы, которой он и является".(https://www.thesocialpost.it/wp-content/uploads/2019/02/mahmood-1024x576.jpg)(https://static.gay.it/wp-content/uploads/2016/08/12540569_1165743650104167_8760748430702270226_n.jpg)
"Подведение итогов фестиваля в его заключительной части сопровождалось гулом и свистом со стороны публики", - сообщает РИА Новости. По данным итальянских СМИ, рейтинги популярности конкурса в Сан-Ремо катастрофически падают.[font=&]Теперь Махмуд представит Италию на международном конкурсе эстрадной песни "Евровидение", который давно превратился в нижеплинтусную фрик-тусовку "Геевидение". 64-е по счёту действо состоится весной в Тель-Авиве, поскольку на "Евровидении-2018" победу одержала израильская "гей-икона", бывшая солистка ансамбля военно-морского флота ЦАХАЛа и феминистка со второй степенью ожирения Нетта Барзилай, критикующая Россию за гомофобию. [/font]
А представителем РФ на "Евровидении-2019" будет звезда гей-клубов Сергей "КрымНеНаш" Лазарев, тоже считающий Россию "очень сложной гомофобной страной". В роли продюсера выступления с ним поедет Филя Киркоров, написавший (в соавторстве с греческим композитором Димитрисом Контопулосом) балладу для милого друга Серёжи. В субботнем шоу Андрея Малахова Филипп Бедросович поделился надеждой на то, что Лазарев "сможет возродить интерес к потерянному для нас конкурсу Евровидение". Ну уж нет! Потеряли, так потеряли.[font=&]Нетта Барзилай:[/font]
(https://f7.pmo.ee/fEEshNHupCw1o8G3NfhpoWTkwzM=/685x410/filters:focal(1128x767:4133x2597)/nginx/o/2018/05/14/7844199t1hbc79.jpg)
Филя и Серёжа:
(https://world.korupciya.com/wp-content/uploads/2016/08/dictat_water-3.jpg)
-
Спешите видеть! Только один день в Матрешке! (https://vesti-kpss.livejournal.com/9777837.html)
-
Александр Невзоров, колбасный вор и расхититель гробниц, https://www.youtube.com/watch?v=RfLHuUqSfXQ
-
Насладимся искусством? (https://bulochnikov.livejournal.com/4084219.html)
Пишет sl_lopatnikov sl_lopatnikov (https://sl-lopatnikov.livejournal.com/))
Третьяков: На театральном фестивале в Екатеринбурге псковский Театр драмы имени Пушкина (!) показал спектакль "Ревизор" по Гоголю, где Хлестаков прямо на сцене насилует дочку Городничего на глазах её родителей.
Agn267: Это ж Мейерхольд в чистом виде. Следующий шаг - вовлечение в процесс зрительного зала: Хлестаков насилуют, а демократически избранные представители зрителей держат, чтобы не трепыхалась.
-
(https://cont.ws/uploads/pic/2019/9/15%20%28187%29.jpg)
(https://cont.ws/uploads/pic/2019/9/15%20%28145%29.jpg)
-
(https://pp.userapi.com/c621705/v621705556/8af28/UbrwLpt_9AA.jpg)
(https://sun1-27.userapi.com/c858020/v858020492/d2142/vAilPyD3cjg.jpg)
-
Великая сила искусства. (https://bulochnikov.livejournal.com/4487920.html)
(https://ic.pics.livejournal.com/bulochnikov/16746306/694491/694491_1000.jpg)
-
Новости культурной Европы для отсталой России (https://matveychev-oleg.livejournal.com/10403080.html)
(https://ic.pics.livejournal.com/matveychev_oleg/27303223/18956968/18956968_original.jpg)
Ссссука!!! Порвало!!! Здесь и сейчас я хочу заступиться за... Серебренникова! Да он няшечка по сравнению с этим! Или хочет тоже европейский грант! Но вот чиновники которые ему грант дают они к этому тянутся???
Норвежский художник, который рисует анусом, получил грант на 37 миллионов крон.
Художник Вегард Винге прославился тем, что бросается в публику фекалиями, мочится на сцену и разбрызгивает краску анусом. Теперь он будет получать от государства по три миллиона крон в год. «Автор» клизмой себе вливает краску, потом присаживается над холстом и пишет при благодарных почитателях, которые сразу после перформанса эти картины раскупают. ( догадайтесь сами куда он вставляет кисточку длиной около метра).
Норвежский совет по культуре выдал дуэту Мюллер-Винге грант размером в 37 миллионов крон (примерно 256 миллионов рублей) сроком на 12 лет. Деньги пойдут на зарплату, организаторские издержки и другие траты.
По отчетам Совета, в с 2019 по 2022 годы дуэт будет получать по 3,4 миллиона норвежских крон (примерно 23 миллиона рублей) ежегодно.
Как объясняет Совет по культуре, деньги нужны, потому что у дуэта грандиозные планы в Норвегии и в Европе. Сссука!!!! Порвало!!!!
Владимир Сергиенко
-
(http://cs6092.vk.me/v6092146/1e49/6JjnBnei2SA.jpg)
(https://sun1-27.userapi.com/c858020/v858020492/d2142/vAilPyD3cjg.jpg)
(https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2763421/pub_5f48c8e28833963f508450b7_5f48d487108b8b640e6d8204/scale_1200)
-
https://youtu.be/2pY5PCvZwNc
-
Пабло Пикассо (https://matveychev-oleg.livejournal.com/12026511.html)
(https://ic.pics.livejournal.com/matveychev_oleg/27303223/24905845/24905845_900.jpg)
В 1971 году Пабло Пикассо исполнилось 90 лет. Вот слова, которые он произнес во время празднования своего юбилея:
"… Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством. Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег. Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова я всего лишь развлекатель публики, понявший время. Это горько и больно, но это истина…"
-
А если бы Хрущ ещё и обоссал бы ту картину, она бы сейчас уже в Лувре висела. (https://bulochnikov.livejournal.com/5124625.html)
Вот не понимаю... (https://sandra-nika.livejournal.com/2058567.html)
Хы-хы-хых. Очевидно, прочитав в новостях про то, что помре организатор" бульдозерной выставки", тов.ros_sea_ru (https://ros-sea-ru.livejournal.com/) вспомнил ещё одну не менее знаменитую выставку.
Я, как Задорнов, "многое не понимаю". Вот я не понимаю например зачем наши деятели культуры уже полвека костерят Хрущева. который однажды, давным давно, посетил выставку картин, сказал там что художники - пидорасы (что бывает, честно сказать, бывает), а в одну из картин плюнул.
Все картины бывшие на выставке подрожали в десять раз, картины пидорасов - в сто, а та в которую вождь плюнул - в 1000.
А они недовольны. Странные люди.
Вот не понимаю.
Дегенеративное искусство... А другое ещё осталось?
-
Михаил Шахназаров: "В России массово отменяют концерты рэперов", которые ушлепки дебильные... (https://felisata.livejournal.com/10198089.html)
https://www.youtube.com/v/vhfxA19z7Hc&t=759s
-
"Крыса на подносе" (https://colonelcassad.livejournal.com/7122192.html)
(https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSQnQtKzDbSyekNHStKaNnAlu-susoiJ46DmA&usqp=CAU)
К 85-й годовщине отличного комедийного артиста Леонида Куравлева. Одна из первых его работ в кино, которая вполне актуальна и сейчас.
Короткометражный фильм "Крыса на подносе" снят по рассказу "запрещенного" в СССР Аркадия Аверченко.
https://www.youtube.com/v/qZZ9rxGPrdE&t=36s
-
Серебренниковский гомобалет «Нуреев» больше не планируется к показу в Большом театре? (https://general-ivanov1.livejournal.com/1088145.html)
(https://ic.pics.livejournal.com/general_ivanov1/84382899/1910023/1910023_600.jpg)1 мая стало известно, что Государственный академический Большой театр отменил запланированные на майские праздники спектакли "Нуреев" (https://zavtra.ru/events/serebrennikovskij_gomobalet_nureev_bol_she_ne_planiruetsya_k_pokazu_v_bol_shom_teatre) в постановке Кирилла Серебренникова (экс-худрук "Гоголь-центра" и создатель "Седьмой студии", приговорённый к трём годам условно за мошенничество в особо крупном размере) и "Дон Паскуале" режиссёра Тимофея Кулябина (помните скандальный "Тангейзер" в Новосибирском театре оперы и балета, который был снят с репертуара из-за оскорбления чувств верующих?).
Русофобствующие содомиты-кощунники покинули Россию вскоре после начала спецоперации; теперь они гадят из-за бугра - один из Германии, другой из Чехии.
"Обращаем ваше внимание на изменения в афише исторической и новой сцены — 6, 7 и 8 мая вместо объявленных представлений балета «Нуреев» будут показаны представления балета «Спартак»", - сообщили тогда представители Большого театра. Прогрессивная интеллигенция закатила истерику. Из комментариев в Telegram-канале театра: "Почему отменили накануне показа? Люди ждали именно эти спектакли, охотились за билетами, все билеты задолго до даты были раскуплены. Какое безобразие!!!"; "Какой кошмар! Я ждала Нуреева 3 года! Мне не нужен Спартак!"
16 мая издание "Октагон" сообщило со ссылкой на источники: "Скандальный балет «Нуреев» больше не планируется к показу в Большом театре. Художественный совет театра принял решение окончательно отказаться от показа спектакля, поскольку режиссёр Кирилл Серебренников не выходит на контакт. Постановка готовилась на сцене Большого театра благодаря личной поддержке и содействию миллиардера Романа Абрамовича и банкира Андрея Костина, несмотря на большой общественный резонанс и то, что противники спектакля заявили о наличии в «Нурееве» аморальных сцен".
В пресс-службе ГАБТ, правда, моментально заявили (обязательства перед Абрамовичем, Костиным и другими элитариями, понимаем): "Приказа по театру о том, что постановка снята с репертуара, нет".
Напомним, что премьера гомобалета "Нуреев" состоялась 9 декабря 2017 года на Исторической сцене Большого театра. Среди почётных гостей замечены Абрамович (главспонсор), Фридман, Мордашов, Чемезов, Миллер, Дюков, Куснирович, брат и сестра Прохоровы, Песков со своей Навкой, Кудрин, Эрнст, Познер, Ургант, Собчак, Литвинова, Дапкунайте, Раппопорт, Пересильд, Чурикова, Верник, Виктюк, Капков, Карасин, Тарпищев, Зыгарь, Ремчуков, Роднянский, Улицкая, Долецкая, Добровинский, разнообразные правительственные чиновники и депутаты, банкиры и светские львицы... Двадцатиминутный гром оваций. Бесконечные крики: "Браво!" Актёры выходили на поклон в майках со светлым ликом Киры Серебренникова и призывом "Свободу режиссёру" (вновь бурные овации, крики: "Браво, Кирилл!"), элитка охотно солидаризировалась с заднеприводными оппами. Трогательное единство. "Премьера «Нуреева» в Большом. Весь бомонд, чиновники, бизнесмены. Все кричат «браво». Ставят хэштеги и чекинятся", - писала Ксения Собчак. "Актуальный, настоящий современный балет", - объявил Алексей Кудрин. "Это выдающийся балет", - подчеркнул Владимир Познер. "С точки зрения творческого поиска и такой творческой феерии, это событие, мировое событие", - восторгался в интервью ТАСС президентский пресс-секретарь Дмитрий Песков. "Рекомендую! Это стоит посмотреть. Больше того, скажу: это должен видеть весь мир", - вторила ему супруга Татьяна Навка, добавив в соцсетях хэштеги в поддержку Серебренникова "кириллсеребренников" и "гений".
-
Загадка "Чёрного квадрата" (И её разгадка). (https://bulochnikov.livejournal.com/5622886.html)
Вот тут лежит интересная статья. Как раз для воскресенья.http://blog.i.ua/user/1931676/305392/ (http://blog.i.ua/user/1931676/305392/)Загадка "Чёрного квадрата" (И её разгадка).
Я её полностью процитирую со своими комментариями.
Там по ссылке и фотографии есть.
А вот для убедительности и ссылка на Викпедию: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B5,_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%81 (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B5,_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%81)
«Перед Вами картина, которая имеет название "Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью" (1893). Она создана за двадцать лет до рождения "шедевра" Малевича (1915). Автор - француз с берегов la Manche, весьма эксцентричный человек, такой же писатель-юморист и художник Alphonse Allais (Альфонс Алле).
Также Альфонс Алле почти за семьдесят лет неожиданно предвосхитил известную минималистическую музыкальную пьесу «4’33"» Джона Кейджа, представляющую собой четыре с половиной «минуты молчания» - у Алле произведение называлось даже более концептуально "Похоронный марш для похорон глухих" (Funeral March for the Obsequies of a Deaf Man).
Как видим, этот Альфонс Алле был по жизни, а не по должности, юмористом. И делал свои «шедевры» по приколу. Одни названия чего стоят. А более поздние плагиаторы копировали их на полном серьёзе.
Он умер в одной из комнат отеля «Британия» (фр. Britannia), что на рю Амстердам, неподалёку от кафе «Остен-Фокс» (фр. Austin-Fox), где Альфонс Алле провёл много свободного времени. Накануне врач строжайшим образом прописал ему шесть месяцев не вставать в постели, только тогда выздоровление представлялось возможным. В противном случае — смерть. «Забавные люди, эти врачи! Они серьёзно думают, что смерть страшнее, чем шесть месяцев в постели»! Едва только врач скрылся за дверью, Альфонс Алле быстро собрался и провёл вечер в ресторане, а другу, который провожал его обратно до гостиницы, он рассказал свой последний анекдот:
«Имейте в виду, завтра я буду уже труп! Вы найдёте, что это остроумно, но я уже не буду смеяться вместе с вами. Теперь вы останетесь смеяться — без меня. Итак, завтра я буду мёртв!» В полном соответствии со своей последней весёлой шуткой, он скончался на следующий день, 28 октября 1905 года.
Как говорила вдова человека, умершего после консилиума трёх лучших врачей Парижа: „Но что же он мог сделать один, больной, против троих — здоровых?“
Кстати, он и другие цветные квадраты создал раньше Малевича. Но последний, почему-то, лучше продаётся на соответствующих аукционах. "Раскрученней" он, что ли... А может, просто не знают?
Этот вопрос распадается на два:
1. Почему раскручивали Малевича, а не Альфонса Алле?
2. И почему вообще раскручивали эти «шедевры»?
Почему раскрутили не Альфонса Алле? Видимо, потому, что у него был один, но большой недостаток: он не был евреем. А кто же будет создавать мировую славу гою? Запрещено-с! (Религией).
А о причине, почему надо было хоть кого раскрутить по этому поводу я писал в статье: «О злобных жидах и их роли в мировом экономическом кризисе»:
«Был проведён целый ряд экспериментов с целью определить пределы влияния СМИ на массовое сознание. Пределов не оказалось.
Для чистоты эксперимента брались, казалось, совершенно абсурдные и невыполнимые задачи.
Например, убедить мир, что нелепый мазила, да ещё с говорящей фамилией Малевич, да и ещё из варварской России, который закрашивал холсты широкой кистью однотонной краской, есть гений всех времён и народов. А его «произведения» - нетленные ценности высшего разряда. ( А ещё сей гений рисовал одноцветные круги и треугольники. Но они не получили статуса шедевров, возможно потому, что для них трудно было купить подходящую раму). Эксперимент удался.
Чёрные и красные квадраты и сейчас стоят огромных денег. Для любых манипуляций с массовым сознанием более препятствий не было.»
Вот и выбрали для эксперимента еврея-плагиатора. И эксперимент провели, и заповеди не нарушили.
А вот что мне интересно, так техника отбора претендента на мировую славу. Сам Малевич сплагиатил или его сориентировали? Сам Малевич навязался на раскрутку, или его кто то выбрал?
Об этом мы, видимо уже никогда не узнаем…
-
Самые дорогие картины современных художников (https://matveychev-oleg.livejournal.com/15571677.html)
(https://ic.pics.livejournal.com/matveychev_oleg/27303223/33647531/33647531_900.jpg)
-
Я фигею, дорогие товарещы! (https://salatau.livejournal.com/11133001.html)
Мой комментарий к публикацииКартину Пикассо «Женщина с часами» продали на торгах за $139,36 млн
(https://ic.pics.livejournal.com/salatau/6122607/2758602/2758602_original.jpg)
На холсте изображена возлюбленная Пикассо Мария-Тереза Вальтер с наручными часами.
...Долго смеюся в жмЭню. ПРОДОЛЖЕНИЕ
МОСКВА, 9 ноября. /ТАСС/. Картина Пабло Пикассо «Женщина с часами» была продана на аукционе за $139,364 млн. Об этом говорится на сайте аукционного дома Sotheby’s.
По данным Sotheby’s, на холсте изображена возлюбленная Пикассо Мария-Тереза Вальтер с наручными часами. Исследователь работ Пикассо Лидия Гасман предполагала, что часы имели для художника особое значение, а их образ связан с «любовью, разъедаемой временем».
В 1966 году «Женщину с часами» приобрела у Пикассо Галерея Бейелер в Базеле. В 1968 году картина перешла в коллекцию Pace Gallery в Нью-Йорке.
В ноябре 1968 года полотно приобрела известный американский коллекционер Эмили Фишер Ландау. Более полувека картина висела над каминной полкой в ее квартире в Нью-Йорке. В марте 2023 года Ландау умерла на 103-м году жизни. Право на продажу части ее коллекции — около 120 работ стоимостью порядка $400 млн — получил аукционный дом Sotheby’s.
ИСТОЧНИК ▶ (https://vfokuse.mail.ru/article/kartinu-pikasso-zhenschina-s-chasami-prodali-na-torgah-za-139-36-mln-58542488/)Я ахвигеваю, дарагие таварещы!
Труд по производству молока, хлеба и мняса, без чего нихто никак - копейки стОит, а мазня какого-то проходимца хорошо если два на полтора, а то и меньше - сотни миллионов?
Такие картины, та шо там такие - в стопиццот разОв лучше! - народ в порядке творческой самодеятельности рисует на заборах забесплатно на стенах своих жилищ, и щытается вредительством.
(https://usenkomaxim.ru/wp-content/uploads/2013/03/Raspisnyie-doma.-Kartinyi-na-stenah.-Vtoraya-rospis-v-gorodke-Cheremule.-Sardiniya.jpg)Это картина, а не просто фото с постановкой. Нормальное граффити, а по-русски - мурАлес. От слова - мурАние стен.
Шо-то в нашым мИры нитак.